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顾德新1962年生于北京。尽管他在70年代后期开始业余画画,但在1986年他便举办了他的第一个个展。自1980年代末,他开始使用不同的媒介材料表达自己的作品。废弃的塑料被溶解,融合成有机结构。多年来,他在选择材料上变得更加激进:他的巨大的代表性装置作品是用大量的水果,任其腐烂,亦或猪的大脑和生肉。他一般不会对作品理念深入阐释,而是通过作品本身传达。他的装置作品通常具有很大的体量,并且根据场景特制,第一眼就能吸引观众,与观众形成交流,进而深入到艺术家的想法中。

对于顾德新来说,艺术作为一种媒介,从来不是一种强加的想法,也不是任何一种行使权利的方式。另一方面,艺术从未在他生命中占有不可或缺的意义或位置;完美的平衡一直是被寻求和深入思考的。作为一个“艺术家”的生涯,或者说,他可能更愿意说成,作为“一个喜欢玩的人”,跨越三十多年,顾德新一直保持着坚定且谦卑的位置。起初,他努力通过与年轻的伙伴一起展览、做行为和装置来表达自己的想法,直到70年代末期,愈发普遍。之后,他又以一种“低姿态”保持一种简单的生活方式,进而得到了更广泛的认可。他强烈的感觉到,要从控制他的思想到防止狂热的艺术世界,最重要的是,他的生命。在2009年北京常青画廊的展览“被看到的是死气沉沉的”展览上,他毅然做出明智的决定,退出艺术界,顾德新决定不再参加展览,一个空的空间代表了他的缺席。三十年过去了,顾德新在中国乃至全世界得到广泛的展现,为中国的当代艺术做出巨大的贡献。

《2007-01-13》

2007年

装置

香蕉、铸铁、大理石

尺寸可变

独版

选择使用易腐烂的材料,如肉类、花卉和水果,反映了顾德新对人类信仰的根深蒂固的坚定见解,他认为这种信仰是自欺欺人的。顾德新的作品选择不实用标题,他只是采用安装完成的时间,和其作品开始腐烂和转换过程作为一种称号,以强调作品的短暂性。在意大利圣吉米那诺举办的"2007-01-13"展览和法国穆林举办的"2006-09-02"展览中,他展出了香蕉和苹果、具有强烈的性与罪相关含义的水果,这些水果在画廊空间内被参观者留下继续腐烂或被观众带走。

《2007-01-13》

2007年

双联摄影、大理石柱、铸铁花瓶

125 x 151 cm(每幅:49.2 x 59.5 cm)

版本:10

《2006-09-02》

2006年

装置

5吨苹果、石膏墙、推土机

尺寸可变

独版

选择使用易腐烂的材料,如肉类、花卉和水果,反映了顾德新对人类信仰的根深蒂固的坚定见解,他认为这种信仰是自欺欺人的。顾德新的作品选择不实用标题,他只是采用安装完成的时间,和其作品开始腐烂和转换过程作为一种称号,以强调作品的短暂性。在意大利圣吉米那诺举办的"2007-01-13"展览和法国穆林举办的"2006-09-02"展览中,他展出了香蕉和苹果、具有强烈的性与罪相关含义的水果,这些水果在画廊空间内被参观者留下继续腐烂或被观众带走。

《2006-09-02》

2006年

9幅摄影、金属配件、大理石柱

73 x 73 cm(每幅:28.7 x 28.7 cm)

版本:10+2AP

《2009-05-02》

2009年

5块木板、红色颜料

200 x 109(每块:78.7 x 42.9 cm)

独版

《2009-05-02》是顾德新选择隐退艺术界之前创作的最后一组作品。作品的题目由在常青画廊北京空间首展时的日期而定。顾德新的出发点是要使这个空间尽可能地空旷和不被改动;让空气填充“现实”和人们感知之间的空隙;并避免在任何方面展现“力量”。 展览的名称正如他的每个展览,只简单地使用一个日期,表示一个事情的开始同时也是结束。对于艺术家而言,它代表了结束,而对于其他人来说,它还只是一个开始。 这个展览深思着关于罪恶和救赎的启示。在我们头上持续漂浮着苦楚的云团,超出人们对时间的感觉。顾德新对空间的解读通常是经过审慎思索和精确测量的,细致地考虑到一个空间的独特历史、范围和位置。他一般不会深入地解释作品的概念,只喜欢让作品本身来传达。他的装置作品通常是巨大的,并根据现场特制,第一眼就让观众震撼不已,立刻就深入到艺术家的思想中去。正是因此以及顾德新在视觉表达上的非凡能力,消除了观众感觉与思维之间的距离,他们的心灵被深深地触动了。