瓦伦蒂娜·奥尔纳基（Valentina Ornaghi）和克劳迪奥·普雷斯蒂纳里（Claudio Prestinari）分别于1986年和1984年出生于米兰，他们在米兰生活和工作。自2009年以来，他们成为一个艺术二人组，其中一人在米兰理工学院获得工业设计学位，另一人在同一学院获得建筑学学位，然后在威尼斯IUAV大学继续深造。
瓦伦蒂娜·奥尔纳基和克劳迪奥·普雷斯蒂纳里是年轻一代意大利艺术家的杰出代表之一，他们于2009年开始共同创作，旨在通过对话和分享来发展每一个项目。奥尔纳基和普雷斯蒂纳里在训练期间完善的多学科方法，以及他们对设计、建筑和艺术史的兴趣，成为他们研究的一部分。这对艺术家的作品探索了事物的家居、脆弱和亲密的维度。奥尔纳基和普雷斯蒂纳里的创作实践在概念和行动之间游移，特别关注材料及其操作。精致、关怀、时间、轻盈和讽刺是他们作品中反复出现的主题。
自 2014 年起由常青画廊代理以来，奥尔纳基 & 普雷斯蒂纳里 已在画廊的多个国际空间举办多场个展，包括巴黎（2025）、圣吉米那诺（2014、2018、2021）、罗马（2021）以及穆琳（2018）。
2025 年与 2023 年，他们的作品于瓦瑟纳尔的 Voorlinden 博物馆展出；2024 年，参加了布鲁塞尔 Bozar 艺术中心的群展。2023 年，他们先后在巴黎毕加索博物馆、利雅得 Misk 艺术研究院以及伯尔尼美术馆展出。2022 年，参与了贝加莫 GAMeC 现代与当代艺术馆以及景德镇陶瓷艺术大道艺术博物馆的群展。2021 年，参加了锡耶纳的 Amant 驻留项目。
2020 年，他们的作品展出于干邑的马爹利企业基金会以及安杰拉城堡；2019 年，展出于布鲁塞尔的 Gaasbeek 城堡。2018 年，他们在里斯本 MAAT 艺术、建筑与技术博物馆展出，并获得 GAMeC 俱乐部奖。2017 年，在博洛尼亚 MAMbo—莫兰迪之家举办个展，并为米兰 CityLife 公园 ArtLine 项目呈现公共雕塑作品《Filemone e Bauci》。
2016 年，他们参与了哈瓦那 Arte Continua、博洛尼亚 Casa Morandi—MAMbo、瓦瑟纳尔 Voorlinden 博物馆以及罗马彼得罗·卡诺尼卡博物馆的展览。同年，在纽约由 Magazzino Italian Art 于纽约大学意大利之家 Casa Italiana Zerilli-Marimò 推动，举办了他们在纽约的首次个展，并参与了 Artista x Artista 驻留项目——这一在哈瓦那开展的首个国际驻留项目。
2015 年，他们参加了巴黎 Le Centquatre、米兰王宫以及罗马彼得罗·卡诺尼卡博物馆的群展。2013 年，加入米兰 Viafarini 的 VIR 驻留项目；2012 年，获得威尼托大区由 Bevilacqua La Masa 基金会颁发的奖项；2011 年，参与都灵 Spinola Banna 艺术基金会的驻留项目。
在公共委任项目方面，其代表性作品包括为米兰 CityLife 创作的雕塑《Filemone e Bauci》（2017），以及为布鲁克林 Bush Terminal 创作的《Costume》（2025）。
除艺术创作之外，奥尔纳基 & 普雷斯蒂纳里 亦是 T.NUA 的联合创始人。T.NUA 是一个实验性、自我管理并自筹资金的艺术家团体，致力于在国际范围内发展跨界项目，聚焦艺术、公众参与与教育之间的交汇。
教育背景
Valentina Ornaghi
2012 MFA Degree in Visual Arts, IUAV, Venice, IT
2009 BA Degree in Industrial design, Politecnico di Milano, IT
2005-2006 Brera Academy of Fine Arts, Milan, IT
Claudio Prestinari
2013 MFA Degree in Landscape Architecture, IUAV, Venice, IT
2008 BA Degree in Architecture, Politecnico di Milano, IT
个展节选
2023
Sbilenco, Galleria Continua, San Gimignano, IT
2021
Toccante, Galleria Continua, Roma, IT
2020
Tre Vani, curated by Jessica Bianchera, Spazio Cordis in collaboration with Formigari, Verona, IT
2019
Affiorare, curated by Matilde Galletti, Ex-chiesa di Ognissanti, Fermo, IT
2018
KEEPING THINGS WHOLE, Galleria Continua, San Gimignano, IT
Early Autumn, Galleria Continua, Les Moulins, FR
2017
Grigio lieve, Casa Morandi, Bologna, IT
Solo Show, Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza, IT
STILLE, Villa Pacchiani, Santa Croce sull'Arno, IT
2016
Ornaghi & Prestinari, Casa Italiana Zerilli-Marimò, New York University, New York, USA
Artista X Artista, Open Studio, La Habana, CU
2014
Amoir Libre, Dedar, Paris, FR
Familiare, Galleria Continua, San Gimignano, IT
2013
Pentagona: un percorso a Ferrara dopo il terremoto, Palazzo Paradiso- Biblioteca Comunale Ariostea, Ferrara, IT
2023
群展节选
À toi de faire, ma mignonne, as part of Sophie Calle's Collection inside her solo show, curated by Cécile Godefroy, Musée Picasso, Paris, FRToucher Terre, Espace Monte Cristo, Fondation Villa Datris, Paris, FR
Brand new ancients, curated by Wassan Al-Khudhairi and Cecilia Ruggeri, Misk Art Institute, Riyadh, SA
Heavy Rotation Infra-habibi-technics, Lantian Xie mit Aarushi Surana, İpek Hamzaoğlu, Kaushal Sapre, Aasma Tulika, Alla Semenovskaya, Sabih Ahmed, Laura Nitsch, Ornaghi & Prestinari, FRAME, Nanni, 7 Winds, Kunsthalle Bern, CH
Ato (Act), Galleria Continua, Sao Paulo, BR
2022
In the heat, Galleria Continua, Dubai, UAE
Il est ici, jamais ailleurs, Galleria Continua, Les Moulins, FR
Il est ici, toujours ailleurs, Galleria Continua, Paris, FR
New wave, Galleria Continua, Dubai, UAE
La Collezione Impermanente #3.0, GAMeC, curated by Sara Fumagalli, Valentina Gervasoni e A. Fabrizia Previtali, Bergamo, IT
Toucher Terre, Fondation Villa Datris, Isle-sur-la-Sorgue, FR
2021/
2022
In bianco. La porcellana nella ceramica d’arte italiana contemporaneae, International Ceramic Art Biennale, curated by Matteo Zauli and Xiuzhong Zhang, Ceramic Art Avenue Art Museum, Jingdezhen, CN
2021
Nota Bene, Galleria Continua, Les Moulins, FR
Passages / Paysages, curated by Roberto Lacarbonara, Palazzo Barbò a Torre Pallavicina (BG), IT
Intersections, Galleria Continua, Les Moulins, FR
Truc à faire, curated by JR, Galleria Continua, Paris, FR
2020
Una Boccata d'Arte, curated by Galleria Continua and Fondazione Elpis, Ex cinema storico, Sant'Agata dei Goti, IT
Places to be, curated by Nathalie Viot, Fondation d’entreprise Martell, Cognac, FR
Utopie fantastiche, curated by Ilaria Bonacossa, Rocca d’Angera / with Galleria Continua, Angera, IT
2019
Immersione Libera, Palazzina dei Bagni Misteriosi / with Galleria Continua, Milano, IT
Feast of Fools. Bruegel rediscovered, curated by Luk Lambrecht and Lieze Eeneman, Gaasbeek Castle, Lennik, BE
Ossessione, Palazzo Monti, Brescia, IT
2018
Eco-Visionaries: Art, Architecture and New Media after the Anthropocene, MAAT, Lisbon, P
Immagini Ombre Idee / Images Shadows Ideas, The Open Box, Milano, IT
Young Italians 1968-2018, Istituto Italiano di Cultura, New York, USA
Caducità, MIDeC – Museo Internazionale del Design Ceramico, Cerro di Laveno Mombello, IT
About a Vase, Montelupo Fiorentino, IT
anteprima a palazzo, Palazzo Bernetti Evangelista, Fermo, IT
2017
Mythologies, Palazzo Palmieri, Monopoli, IT
2016
The Habit of a Foreign Sky, FutureDome, Milan, IT
Full Moon, Voorlinden Museum, Wassenaar, NL
Microonde, The Blank Residency, Bergamo, IT
Substantial, curated by Ginevra Bria, The Open Box, Milan, IT
Artista X Artista (III), curated by Estudio Carlos Garaicoa, La Habana, CU
Homeworks in gita, curated by Samuele Menin, Careof, Milan, IT
Linea del tempo annodata, StudiFestival #2, Milan, IT
YOU + ME = US, Arte Continua, Aguila de Oro, La Habana, CU
2015
ArtLine, curated by Roberto Pinto and Sara Dolfi Agostini, Palazzo Reale, Milan, IT
Talent Prize, Museo Pietro Canonica in Villa Borghese, Rome, IT
Rebuilding the future, curated by Marco Pierini in collaboration with Laura Barreca, Andrea Bruciati and Claudia Loffelholz, Chiesa dei Cavalieri di Malta, Siracusa, IT
Follia Continua! Les 25 ans de GALLERIA CONTINUA, curated by José-Manuel Gonçalvès, Le Centquatre, Paris, FR
Homeworks, Esercizio numero 1, Corso Monforte, Milano, IT
Ever Present Past, Relais La Suvera, Casole d'Elsa (SI), IT
Milano Roma Palermo Torino, StudiFestival #1, Milan, IT
2014
On another scale, curated by Ricardo Sardenberg, GALLERIA CONTINUA, San Gimignano, IT
Extradelicato 2, via privata Pantelleria, Milan, IT
2013
Come se tutti avessero smesso di respirare nello stesso istante, curated by Lelio Aiello, Zola Predosa (BO), IT
Open studio VIR Viafarini-in-residence, curated by Simone Frangi, Milan, IT
Tutta colpa dell’amore, Premio d’arte città di Treviglio, curated by Sara Fontana, ALT, Alzano Lombardo (BG), IT
Jeune Création Européenne, (November 2012-January) Galerie im traklhaus, Salzburg, AT and (April-June) Museu Amadeo De Souza Cardoso, Amarante, PR
2012
96ma collettiva Giovani Artisti, Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria di San Marco, Venice, IT
Tutta colpa dell’amore, Premio d’arte città di Treviglio, curated by Sara Fontana, Museo della Torre, Treviglio, IT
The Self-Moving Number, curated by Sils project, Duende studios, Rotterdam, NL
Jeune Création Européenne, touring biennal of young artists: (October-November) Zsolnay Cultural Quarter, Pécs, HU; (June-July) GMB - Centre for Contemporary Art, Bratislava, SK; (April-May) Hamburg Kunsthaus, Hamburg, DE; (February-March) KCCC - Klaïpeda Culture Communication Center, Klaïpeda, LT
Extracurricular Activity, curated by Daniele Capra, Superfluo, Padova, IT
2011
Jeune Création Européenne, (October-November) La Fabrique, Mountrouge, FR
Senza Soggetto - Sul fare, workshop by Enrico David, Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito, Venice, IT
2010
Il museo immaginario, workshop by Antoni Muntadas, Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito, Venice, IT
Cielo di pietra, curated by Francesco Vezzoli, Pietro Rigolo and Claudia Cremonini, Ca d’Oro, Venice, IT
2009
Ogni limite ha una pazienza (Esperienze non lineari del tempo), curated by Cesare Pietroiusti and Filipa Ramos, Fondazione Gervasuti, Venice, IT
XIV Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean, BJCEM, Museum of Contemporary Art, Skopje, MK
Quotidiana 09, curated by Teresa Iannotta and Stefania Schiavon, Palazzo Trevisan, Padova, IT
IMMAGINI OMBRE IDEE / IMAGES SHADOWS IDEAS, The Open Box, Milan, Italy
模糊日 'BLURSDAY'
'ATO (ACT)'
倾斜'SBILENCO'
触动'TOCCANTE'
让万物保持完整 'KEEPING THINGS WHOLE'
奥尔纳基 & 普雷斯蒂纳里《Trionfetto》2024，钢材、烤漆铝，170 × 163 × 70 厘米。摄影：Chico/Ercoli/Rossetti
群展
奥尔纳基 & 普雷斯蒂纳里
Magazzino del Sale（盐仓)
意大利切尔维亚纳扎里奥·绍罗路24号
https://www.magma.zone/endless-summer
“模糊日”，2025 年，常青画廊展览现场/巴黎玛莱，摄影：Hafid Lhachmi © ADAGP 巴黎。
“模糊日”，2025 年，常青画廊展览现场/巴黎玛莱，摄影：Hafid Lhachmi © ADAGP 巴黎。
“模糊日”，2025 年，常青画廊展览现场/巴黎玛莱，摄影：Hafid Lhachmi © ADAGP 巴黎。
“模糊日”，2025 年，常青画廊展览现场/巴黎玛莱，摄影：Hafid Lhachmi © ADAGP 巴黎。
“模糊日”，2025 年，常青画廊展览现场/巴黎玛莱，摄影：Hafid Lhachmi © ADAGP 巴黎。
《失衡》2024 年，藏红花颜料与亚克力颜料于亚麻布，44.7 × 35.2 厘米。摄影：Hafid Lhachmi © ADAGP Paris。
《失衡》2024年，亚克力颜料于亚麻布、木材，108.8 × 108.8 厘米。摄影：Hafid Lhachmi © ADAGP Paris。
《睫毛》2025年，桑托斯玫瑰木、雪花石膏、陶瓷、织物，107 × 55 × 40 厘米。摄影：Hafid Lhachmi © ADAGP Paris。
“倾斜”，2023，常青画廊展览现场，意大利圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
《卧室》，2020，床、布料、木材、镀锌钢、玻璃、LED、提花织锦，127 x 300 x 250 厘米。制作：Fondation d’entreprise Martell。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
“倾斜”，2023，常青画廊展览现场，意大利圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“倾斜”，2023，常青画廊展览现场，意大利圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
《倾斜的钢琴》Piano inclinato，2022，细部，烧焦木材、木材、金、铝，84 x 18 x 110 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《舞池》Dance floor，2022，木材、滑动箱，30 x 21.5 x 11.5 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《部分》Parte，2022，木材、亚美尼亚红土、金、钥匙束，35.8 x 25.2 x 10 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《倾斜的钢琴与箱子》Piano inclinato con cassetta，2022，木材，40 x 53.5 x 38.5 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《椭圆形》Ovale，2023，大理石、铝，60 x 200 x 15 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《Teso》，2023，木材、绳索，225 x 70 x 65 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《Teso》，2023，木材、绳索，225 x 70 x 65 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
“倾斜”，2023，常青画廊展览现场，意大利圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
《胜利》Trionfetto，2023，木材和镀锌钢雕塑，120 x 128.7 x 58 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《倾斜》，2023，亚麻布上藏红花和丙烯，45.5 x 35.2 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《五元素构成》Composizione per cinque elementi，2023，木材，28 x 65 x 43 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《触碰》Sfiorare，2023，石膏、亚美尼亚红土颜料 OP7543C、纯金，46 x 35 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
“触动”展览现场。摄影：Giovanni De Angelis
“触动”展览现场。摄影：Giovanni De Angelis
“触动”展览现场。摄影：Giovanni De Angelis
“早秋”，常青画廊展览现场，法国穆琳，2018。摄影：Oak Taylor-Smith
“早秋”，常青画廊展览现场，法国穆琳，2018。摄影：Oak Taylor-Smith
“早秋”，常青画廊展览现场，法国穆琳，2018。摄影：Oak Taylor-Smith
《手掌》Palmo，2017，陶瓷、木材、纸张、画布，23 x 28 x 21.5 厘米；《帽子（干杯）》Chapeau (Kampai)，2018，瓶子、石头，尺寸可变。摄影：Oak Taylor-Smith
“早秋”，常青画廊展览现场，法国穆琳，2018。摄影：Oak Taylor-Smith
《贝壳》Conchiglia，2017，陶瓷、石英、化石，8 x 22 x 30 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《充盈》Pieno，2015，雪花石膏、书籍，6 x 28 x 22 厘米；《筒仓》Silo，2017，釉面陶瓷、金属，38 x 13 x 13 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《重新相遇》Ritrovarsi，2017，陶瓷、釉面陶瓷、木材、纸张、画布、金属，120 x 100 x 30 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《波浪》Onde，2017，陶瓷，100 x 200 x 35 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《水彩画（大莫兰）》Acquarelli (Grand Morin)，2018，纸张、用河水绘制的水彩画，尺寸可变。摄影：Oak Taylor-Smith
《空中走索者》Funambolo，2018，雪花石膏，9 x 2.5 x 1 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
“保持事物的完整性” KEEPING THINGS WHOLE，2018，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《飞行试验》Prove di volo，2018，陶瓷、布料、漆木，35 x 70 x 30 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《昏睡》Letargico，2018，雪花石膏、平板电脑、布料、泡沫、漆木、不锈钢，80 x 170 x 90 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《Paolina》，2017，搪瓷陶瓷、水和水生植物、氧化铁，99 x 45 x 80 厘米，36 公斤。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《Rincasare》，2017，镀锌铁管、水龙头、泵、电线、木材，45 x 30 厘米。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《Amigdala》，2018，石材（蓝闪石）、青铜、氧化铁，70 x 20 x 32 厘米。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《Amigdala》，2018，石材（蓝闪石）、青铜、氧化铁，70 x 20 x 32 厘米。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《惯性》Inerti，2017，烧结颗粒（KEU 2001）、水泥、不锈钢，50 x 35 x 35 厘米；底座：110 x 45 x 45 厘米。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《惯性》Inerti，2017，烧结颗粒（KEU 2001）、水泥、不锈钢，50 x 35 x 35 厘米；底座：110 x 45 x 45 厘米。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《浅灰》Grigio Lieve，2017，Hahnemühle纸上彩色颜料印刷、彩绘木制画框，39 x 32 厘米
《笔记》Appunti，2017，木材、石膏、颜料OP474U、亚美尼亚红土、银箔以及用星形螺丝刀尖制作的孔洞，113 x 100 厘米
《笔记》Appunti，2017，木材、石膏、颜料OP474U、亚美尼亚红土、银箔以及用星形螺丝刀尖制作的孔洞，113 x 100 厘米
《PIENO》，2016，雪花石膏雕刻的茶勺、插花书，书籍 28 x 21.5 x 2 厘米；雪花石膏茶勺 13 x 4 x 2 厘米
《PIENO》，2016，雪花石膏雕刻的茶勺、插花书，书籍 28 x 21.5 x 2 厘米；雪花石膏茶勺 13 x 4 x 2 厘米
《铁线》Fil di ferro，2016，Hahnemühle纸上彩色颜料印刷、彩绘木制画框，39.5 x 51 x 3 厘米
《帽子》Chapeau，2016，雪花石膏和啤酒瓶，25 x 7（直径）厘米
《帽子》Chapeau，2016，雪花石膏和啤酒瓶，25 x 7（直径）厘米
《壳》Guscio，2016，雪花石膏，23 x 11 x 14 厘米
《壳》Guscio，2016，雪花石膏，23 x 11 x 14 厘米
《轻盈》Leggera，2016，彩绘木材，83 x 41 x 45 厘米
《咬痕》Morso，2016，扳手、象牙、铝和大理石底座，底座47 x 21.5 x 21.5 厘米，扳手36 x 6.5 x 1 厘米
《浅灰》Grigio Lieve，2016，色彩颜料印在Hahnemühle纸上、彩绘木制画框，每个 39 x 32 厘米
《解析器（摩卡）》Resolver (moka)，2016，色彩颜料印在Hahnemühle纸上、彩绘木制画框，其中1个框42 x 42 厘米、1个框42 x 57.2 厘米、3个框57.2 x 42 厘米
《罐子》Barattoli，2016，木质浮雕、石膏、亚美尼亚红土、银箔，35 x 25 x 5 厘米
《罐子》Barattoli，2016，木质浮雕、石膏、亚美尼亚红土、银箔，35 x 25 x 5 厘米
《Iso11228》，2018，铝、螺丝、搪瓷，35 x 10 x 40 厘米 - 30 x 47 x 21 厘米。摄影：奥克·泰勒-史密斯
《笔记（带底座）》APPUNTI (con piedistallo),，2015，板材、粉笔、红土、颜料OP7415EC、银、彩绘钢，250 x 70 x 35 厘米
《笔记（带底座）》APPUNTI (con piedistallo),，2015，板材、粉笔、红土、颜料OP7415EC、银、彩绘钢，250 x 70 x 35 厘米
《武装》Armarsi，2015，3根去皮木材覆盖Pozidriv螺丝，尺寸可变。摄影：瓦尼·巴塞蒂
《武装》Armarsi，2015，3根去皮木材覆盖Pozidriv螺丝，尺寸可变。摄影：瓦尼·巴塞蒂
《武装》Armarsi，2015，3根去皮木材覆盖Pozidriv螺丝，尺寸可变。摄影：瓦尼·巴塞蒂
“家庭” Familiare，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2014
“家庭” Familiare，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2014
“家庭” Familiare，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2014
《Opgrafie（圣母哀恸）》Opgrafie (La Pietà Rondanini)，2014，4件照光的光敏树脂，21 x 30 厘米、21 x 15 厘米、26.5 x 33 厘米、14 x 23 厘米
《FUORIMANO》，2014，锤子，25 x 9 x 1.8 厘米
《FUORIMANO》，2014，锤子，25 x 9 x 1.8 厘米
奥尔纳基&普雷斯蒂纳里：在创作过程中材料的重要性
奥尔纳基&普雷斯蒂纳里（瓦伦蒂娜·奥尔纳基，生于1986年；克劳迪奥·普雷斯蒂纳里，生于1984年，意大利米兰）是一对意大利艺术家组合。他们在建筑和工业设计方面的教育使他们的作品常常在艺术与工艺、生产与创作、工业与手工艺之间寻求平衡，同时也体现出一种诱人的美感。与材料一起工作并开发方法，对奥尔纳基&普雷斯蒂纳里来说，是一个探索新可能性的机会。他们欢迎材料内在的任何限制，创作过程中的困难或解决方案成为生产路径的一部分。他们对形式与材料本质如何联系的兴趣，对于他们试图与周围现实建立的对话至关重要。根本的理念是让事物共存，而不是彼此独立。
