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然娜·卡迪罗娃呈现其于第58届威尼斯国际艺术双年展实现展出的大型作品。

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在第58届威尼斯双年展国际艺术展上,乌克兰艺术家然娜·卡迪罗娃展出了她的两件作品:《市集》(2017–2019)和《二手物》(2014–2019);这两件作品皆由艺术家持续创作多年,并根据展出的地点和方式,采取了不同的形式和表现方法。在这次双年展上,卡迪罗娃将威尼斯的地理环境纳入创作的考量范围。为了使《二手物》这件作品与威尼斯建立关联,卡迪罗娃不但在威尼斯旧船厂区军械库(Arsenale)的工作室展开工作,还设法从威尼斯的阿尔安吉罗酒店 获得了陶瓷砖等材料进行创作。


在卡迪罗娃的整个职业生涯中,建筑与镶嵌图案之间的关系一直是她最关注的主题之一;艺术家的家乡乌克兰在生产瓷砖方面有着悠久的历史。2015年4月,在乌克兰去共产主义化开始前不久,卡迪罗娃开始创作作品《二手物》。在2019年威尼斯双年展上展出前的版本中,卡迪罗娃使用了来自于苏联时期的非经营性工业建筑的瓷砖,这给作品标题增添了另一种意义:它不仅指涉了卡迪罗娃将这些瓷砖巧妙地融入作品的形式,同时也指明了这些材料被用以构建新结构、新形式的再利用性,从而令人联想到那个多产的、具有深刻影响的历史时期。


在2019年威尼斯双年展上展出的《二手物》中,用陶瓷和水泥制作的衣服及布料被部分悬挂在中央展厅外,这是艺术家、她的团队和常青画廊团队在注意到威尼斯人喜欢将衣服挂在窗外的习惯之后产生的想法;这一行为在意大利许多历史名城的市中心被禁止,但在威尼斯却依然盛行。


几个世纪以来,瓷片上的清漆一直被用在东正教教堂,作为连接神圣空间和基督教圣徒的媒介。在威尼斯的语境中,我们甚至可以大胆地从市中心的圣马可大教堂所展现的意大利-拜占庭风格,联想到彩色清漆所象征的富裕和排他性。另一方面,水泥这种材料在20世纪50年代末被引进到苏联国家,在那里,水泥被用来覆盖官方建筑,包括科学家、工厂工人等职业的工作场所。这些材料展现了曾经承载着它们的建筑物的脆弱性,与寓意了装饰性和衰落的瓷砖本身的耐用性之间的对比;在这里,阿尔安吉罗酒店即是这种对比的体现:这间酒店在上世纪70、80年代曾经接待过许多艺术家,其中一些人还参加了威尼斯双年展。


然娜·卡迪罗娃的作品被收录在第58届威尼斯双年展国际艺术展“愿你生活在有趣的时代”的画册中,该画册由2019年威尼斯双年展编辑。其他出版物包括:在Smirnov & Sorokin基金会的支持下、由Maier出版的《然娜·卡迪罗娃》(2013);以及由Gli Ori出版的《Animalier》(2019)。



常青画廊创始人之一洛伦佐·飞亚斯其(Lorenzo Fiaschi)讲述他与艺术家然娜·卡迪罗娃的合作和她于第58届威尼斯双年展的项目实现。


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《二手物》

2014-2019年

瓷砖、环氧树脂、金属、水泥

独版

该段话摘录自画册《第58届威尼斯国际艺术双年展:愿你生活在有趣的时代》

文字由Helen Luckett 


在然娜·卡迪罗娃的生命中,她曾经历了她的祖国乌克兰从苏联独立,也经历了三次大规模的抗议活动、两次革命、乌克兰东部的战争,以及俄罗斯吞并克里米亚。在2004-2005年的橙色革命之后,卡迪罗娃加入了乌克兰的第一个公开的政治艺术家团体——R.E.P.(革命实验空间),团体成员走上街头、上演公共介入行动。2014年,在乌克兰亲欧盟示威革命(Euromaidan Revolution)和俄罗斯对克里米亚的军事干预之后,卡迪罗娃创作了装置作品《无题》(2014),这是一幅由废弃的苏联工厂摇摇欲坠的砖墙组成的乌克兰地图,一面被大火烧黑,另一面用苏联时代的原始墙纸覆盖;其中一块代表着克里米亚的砖墙被遗弃在地板上。


卡迪罗娃的创作涉及摄影、影像、雕塑、表演和装置,其中最引人注目的是她对形式、材料和意义的实验。她经常使用廉价的瓷砖制作镶嵌图案,再结合混凝土、水泥等重型建筑材料。在作品《市集》(2017-2019)中,她构建了一个配备了全套设备的街头食品摊位,并用混凝土、天然石材制作了香肠和萨拉米,还将水果和蔬菜——香蕉、西瓜、石榴、茄子——制作成厚重的镶嵌图案。这个融合了俄国构成主义和波普艺术的摊位,通过其产品使公众在现场表演中互动。通过把作品设立在以买卖为主要目标的艺术博览会——威尼斯旧船厂区军械库(Arsenale)——《市集》玩味了艺术作为商品的概念,并且引入一种新的经济,即所有“商品”都按照重量出售、价格为每克/当地的货币单位,从而打破了经销者所有的规则。


卡迪罗娃是乌克兰最早的创作特定场域作品的艺术家之一,她有时会与当地居民协商,在公共场所创作永久饿性雕塑作品;有时则以周围环境为动力,创作临时性的装置作品。在威尼斯双年展中央展厅展出的作品《二手物》(2014年至现在,持续进行中),对威尼斯和邻近地区的建筑瓷砖进行了再利用,并用这些瓷砖拼组成衣物。对卡迪罗娃而言,《二手物》与建筑和社会记忆有关,其中使用的瓷砖都来自于旧工厂。乌克兰在生产瓷砖方面有着悠久的历史,而在卡迪罗娃的家乡乌克兰展出的版本中,艺术家则使用了各种苏联时代的废弃工业建筑的瓷砖,包括丝绸厂、切尔诺贝利地区的公共汽车站和基辅电影影片洗印厂等。她通过用雕塑的形式来纪念这些建筑,从而使人联想起上世纪60、70年代的苏联风格。在乌克兰极具争议的“去共产主义化”法案通过前不久,卡迪罗娃开始创作这个长期的艺术项目,该法案所带来的结果是共产主义的标志、镶嵌图案和纪念碑被一一废除,从而使乌克兰过去的苏联痕迹被抹除。

《市集(持续项目)》

2017-2019年

瓷砖、水泥、镜子、天然石头

长期艺术项目《市集》(2017 – 2019)由以瓷砖制成的水果和蔬菜和由天然石材和混凝土制成的肉类产品,呈现了一个典型的街头市集。一些意大利产品,例如熏火腿、萨拉米和熟香肠等,都是由艺术家特别为威尼斯双年展制作的。该作品先前曾作为场域特定的装置而展出,艺术家本人则扮演市场小贩的角色。这些产品按重量出售,每1克以1单位的当地货币进行销售。价格和商品的种类也因为行为发生的地点不同而有所变化。该作品探讨“价值”及其在艺术中是怎样被应用的,也探讨了“定价”成为全球化意识形态的荒谬性。


于1981年出生在乌克兰布罗瓦利的然娜·卡迪罗娃,现在生活和工作于乌克兰基辅。她的艺术包括摄影、影像、雕塑、行为表演和装置。卡迪罗娃经常用批判苏联美学传统的媒介进行创作,使人联想到建构主义和社会主义写实风格。她对这些媒介的运用令人想到它们与苏联时期的意识形态艺术的联系,她经常描摹可计量的日常物件——使媒介具有一种可交易的资本主义意图。


过去几年中,她曾在以下机构举办过个展:常青画廊(哈瓦那和圣吉米那诺);“数据提取”,常青画廊圣吉米那诺展厅(2013年);“然娜·卡迪罗娃”,常青画廊穆琳展厅(2015年);“我的家,我的堡垒(Mia casa, Mia fortezza)”,常青画廊圣吉米那诺展厅(2017年);“鸡尾酒执照(Permiso para elcóctel)”,哈瓦那Arte Continua(2019年);“物质的抵抗(Resistance of Matter)”,常青画廊穆琳展厅(2019年)。她的其它个展包括:阿尔诺圣十字的帕基亚尼别墅(Villa Pacchiani);莱比锡文化局和奥地利因斯布鲁克美术馆。她曾在以下机构参加群展:莫斯科的车库当代美术馆;巴黎蓬皮杜中心;布达佩斯路德维希博物馆;巴黎104艺术中心;第55届和第56届威尼斯双年展乌克兰馆;卡尔斯鲁厄巴登艺术协会;杜塞尔多夫波兰学院;伦敦萨奇画廊;维也纳建筑中心;克拉根福的湖畔美术馆;柏林Zimmerstraße;莫斯科博物馆;巴黎东京宫;华沙Izolyatsia文化倡议平台和顿涅茨克现代艺术博物馆等等。她在2011年获得了迈阿密海滩Pulse Prize奖、平丘克艺术中心奖,并在2013年获得了Kazimir Malevich艺术家奖。2019年,卡迪罗娃参加了由拉尔夫•鲁格夫(Ralph Rugoff)策划的第58届威尼斯双年展国际展览,以及由斯拉夫人和鞑靼人(Slavs and Tatars)策划的卢布尔雅那国际平面艺术双年展。然娜•卡迪罗娃的作品被一些公共机构收藏,例如:俄罗斯国家Tretyakov画廊;荷兰Voorlinden博物馆;俄罗斯车库当代美术馆;乌克兰军器厂艺术馆和波兰华沙现代艺术博物馆等等。

《无形之式》

2015年

监控摄像头、木梁、混凝土

尺寸可变

独版

《无形之式》

2013年

监控摄像头、三脚架、木梁、水泥

尺寸可变

独版

 

第55届威尼斯国际艺术双年展乌克兰国家馆展览现场,2013年


作品《无形之式》于2012年在常青画廊法国穆琳展厅展出,由看似从监控器镜头冒出的许多水泥形体组成,这些形体采用了摄像机视域的轮廓。在画廊的穆琳展厅,这些雕塑占据了曾经是工厂的空间,为空间带来新的视角和维度,并改变了观众的移动路径以及他们与周围环境的互动。


2015年,这件作品作为常青画廊25周年庆(Follia Continua!——常青画廊的25年)的一部分在巴黎104艺术中心展出。该展览是常青画廊成立25周年的庆祝展,在巴黎104艺术中心展出了画廊艺术家的作品。该空间向所有公众开放,并与常青画廊时而有所合作。《无形之式》代表一种非物质的和不可见的现象——电器和摄像机产生的轮廓和射线。水泥形体确实地宣告了它们的存在,并占据空间,迫使观众与现实和关于现实的概念进行互动。在这次展览中,该作品被放置在室外,占据了庭院的空间,并临摹了这种监控摄像头的“注视”。该展览函括了各种主题,呼吁对社会面临的重要社会和环境问题的思考。

《数据提取-基辅》

2011年

沥青、金属、环氧树脂

160 x 285 x 15厘米

独版

《数据提取》是一个涉及多方面线索的项目,初看起来,它是将不同的艺术实践结合在一起。从某种意义上说,这是对2012年欧洲杯足球锦标赛筹备期间基辅城市空间所经历的变革的一种解读。为了迎接外国游客的到来,基辅市进行了一系列积极的改造和美化(当时的基辅似乎尚有可能成为欧盟成员国)。而这个过程伴随着各级政府的腐败问题。这个改造项目的主要环节之一是道路修缮。在锦标赛前的几个月里,道路重建和施工项目曾经使整个城市一度被废弃的沥青填满。在这些残余的沥青中,艺术家看到了一个正在成为历史的城市的肖像。卡迪罗娃遵循了“现成品”的艺术策略,决定使用沥青道路的碎片来创作一组基辅街道的群像。