“图纸和版画”，2021年，常青画廊展览现场，罗马瑞吉酒店。摄影：Giovanni De Angelis
“图纸和版画”，2021年，常青画廊展览现场，罗马瑞吉酒店。摄影：Giovanni De Angelis
“图纸和版画”，2021年，常青画廊展览现场，罗马瑞吉酒店。摄影：Giovanni De Angelis
“新绘画2018-2019年”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“新绘画2018-2019年”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“新绘画2018-2019年”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“新绘画2018-2019年”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“新绘画2018-2019年”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
《图纸》，2019年，纸上综合技法、木框，50 x 76 厘米。摄影：Miguel Suárez Londoño
《图纸》，2019年，纸上综合技法、木框，98 x 61 厘米。摄影：Miguel Suárez Londoño
《图纸》，2019年，纸上综合技法、木框，9.6 x 8 厘米（带框 30.5 x 22.8 厘米）摄影：Miguel Suárez Londoño
《图纸》，2019年，纸上综合技法、木框，9.6 x 8 厘米（带框 30.5 x 22.8 厘米）摄影：Miguel Suárez Londoño
《图纸》，2019年，纸上综合技法、木框，9.6 x 8 厘米（带框 30.5 x 22.8 厘米）摄影：Miguel Suárez Londoño
《版画》，2019年，100幅纸上蚀刻版画和烟灰技法，尺寸不一。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《版画》，2019年，100幅纸上蚀刻版画和烟灰技法，尺寸不一。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《版画》，2019年，100幅纸上蚀刻版画和烟灰技法，尺寸不一。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《壁画》，2019年，墙面绘画，特定场地尺寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《壁画》，2019年，墙面绘画，特定场地尺寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《壁画》，2019年，墙面绘画，特定场地尺寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《壁画》，2019年，墙面绘画，特定场地尺寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
《图纸》，2016年，纸上综合技法、木框，44.5 x 34.5 x 3 厘米
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
《图纸》，2016年，纸上综合技法、木框，44.5 x 34.5 x 3 厘米
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
《图纸》，2016年，纸上综合技法、木框，44.5 x 34.5 x 3 厘米
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
《图纸》，2016年，纸上综合技法、木框，44.5 x 34.5 x 3 厘米
《图纸》，2016年，双联画，纸上综合技法、木框，每个44.5 x 34.5 x 3 厘米
《图纸》，2016年，双联画，纸上综合技法、木框，每个44.5 x 34.5 x 3 厘米
《邮票（从上方观察的全貌）》，2014年，纸上综合媒介，21.5 x 19.5 厘米
“最长的道路始于一条简单的线”，2012年，常青画廊群展，圣吉米那诺，策展人：Carlos Garaicoa。摄影：Michele Alberto Sereni
《带有横线的图纸，情侣12号》，2011年，纸上混合媒介，28 x 20 厘米
一位对素描充满热情的哥伦比亚艺术家
乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺（José Antonio Suárez Londoño）生于1955年哥伦比亚的麦德林，他从小就开始练习素描。他的母亲教他素描的基础，比如画一个小房子、一棵树、一条河流和一些动物，这些简单的元素（加上一些其他的元素）成为了他一生以来创作的主要内容，并延续至今。
乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺在瑞士日内瓦开始了他的艺术教育。在那里，他连续六年不断地进行素描，同时尝试绘画和蚀刻。回到麦德林后，他担任了五年的教师，并决定将所有的时间都奉献给素描，白天黑夜地进行这一实践，这一习惯持续了几个月，然后年复一年，直到今天。
1980年代，在作为人生项目填满了小本子之后，一位在波哥大的策展人看到了他的作品，隆多诺开始被邀请参加一些群展和个展。随后，隆多诺被邀请参加了圣保罗双年展。纽约现代艺术博物馆购买了他的部分作品，纽约绘画中心对他的作品表现出兴趣，威尼斯双年展也邀请他参与其中。
乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺继续每天尽可能多地进行素描，保持他长期以来对素描的坚定承诺，展现细致入微和奇幻的心理景观。
