《Svayambhu》2007,蜡,油性涂料,尺寸可变。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023 © 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《Svayambhu》2007,蜡,油性涂料,尺寸可变。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023 © 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《无尽的柱子》Endless Column,1992,混合媒介、颜料,400 x 60 x 60厘米。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023 © 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023。摄影:Ela Bialkowska

《反射红色的内在部分》To Reflect an Intimate Part of the Red,1981,混合媒介、颜料,200 x 800 x 800厘米。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023 ©安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《非对象黑色》Non-Object Black,2015;《无题》2023,树脂、油漆;《黑暗的野蛮》Dark Brutal,2023,混合媒介、油漆。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023。© 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023年。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《聚集的云》Gathering Clouds,2014,玻璃纤维、油漆,每件188 × 188 × 39厘米。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨。© 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023年。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《黑色流体的挖掘》A Blackish Fluid Excavation,2018,钢材、树脂,150 × 140 × 740厘米;《舌头记忆》Tongue Memory,2016,硅胶、油漆,250 × 130 × 70厘米;《今天你将在天堂》Today You Will Be in Paradise,2016,硅胶、油漆,250 × 195 × 45厘米;《三天的哀悼》Three Days of Mourning,2016,硅胶、混合媒介、油漆,250 × 120 × 70厘米;《初乳》First Milk,2015,硅胶、玻璃纤维、油漆。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023。© 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023年。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《眩晕》Vertigo,2006,不锈钢,225 × 480 × 60厘米;《镜子》Mirror,2018,不锈钢,195 × 195 × 25厘米;《新生》Newborn,2019,不锈钢,300 × 300 × 300厘米。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023。© 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023年。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《眩晕》Vertigo,2006,不锈钢,225 × 480 × 60厘米;《镜子》Mirror,2018,不锈钢,195 × 195 × 25厘米;《新生》Newborn,2019,不锈钢,300 × 300 × 300厘米。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023。© 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023年。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《天使》Angel,1990,板岩、颜料,225 × 480 × 60厘米。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023。© 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023年。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《虚无馆 VII》Void Pavilion VII,2023,混合媒介、颜料,750 × 750 × 750厘米。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023。© 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023年。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《虚无馆 VII》Void Pavilion VII,2023,混合媒介、颜料,750 × 750 × 750厘米。展览:“不真实的虚幻”,斯特罗齐宫,佛罗伦萨,2023。© 安尼施·卡普尔,版权所有 SIAE,2023年。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

威尼斯学院美术馆展览现场,威尼斯,2022 © 安尼施·卡普尔。摄影: © Attilio Maranzano

威尼斯学院美术馆展览现场,威尼斯,2022 © 安尼施·卡普尔。摄影: © Attilio Maranzano

威尼斯学院美术馆展览现场,威尼斯,2022 © 安尼施·卡普尔。摄影: © Attilio Maranzano

威尼斯学院美术馆展览现场,威尼斯,2022 © 安尼施·卡普尔。摄影: © David Levene

威尼斯学院美术馆展览现场,威尼斯,2022 © 安尼施·卡普尔。摄影: © David Levene

曼弗林宫展览现场,威尼斯,2022 © 安尼施·卡普尔。摄影: © David Levene

曼弗林宫展览现场,威尼斯,2022 © 安尼施·卡普尔。摄影: © Attilio Maranzano

曼弗林宫展览现场,威尼斯,2022 © 安尼施·卡普尔。摄影: © Attilio Maranzano

曼弗林宫展览现场,威尼斯,2022 © 安尼施·卡普尔。摄影: © David Levene

《不是事物本身(而是关于它的教训)》Not the Thing Itself (But Lessons About It) ,2022,木材、油漆和颜料,120 × 100 × 3厘米,47.24 × 39.37 × 1.18英寸。威尼斯学院美术馆

《非对象黑色》Non-Object Black,2019,卡普尔黑色,39 × 39 × 12厘米,15.35 × 15.35 × 4.72英寸。威尼斯曼弗林宫

《非对象黑色》Non-Object Black ,2018,卡普尔黑色,65 × 45 × 13厘米,25.59 × 17.71 × 5.11英寸。摄影:Attilio Maranzano,威尼斯学院美术馆

《上帝对亚当的建议 III》God's Advice to Adam III,2022,布面油画,305 × 244厘米,120.07 × 96.06英寸。威尼斯曼弗林宫

《总是有两个死亡》There Are Always Two Deaths,2021,布面油画,305 × 244厘米,120.07 × 96.06英寸。威尼斯学院美术馆

《阴影》The Shadowed,2020,布面油画,244 × 305 × 20厘米,96.06 × 120.07 × 7.87英寸。威尼斯学院美术馆

《红色混合2号缎面》Red mix 2 satin,2020,不锈钢和漆,127 × 127 × 15.3厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦

《红色混合2号缎面》Red mix 2 satin,2020,不锈钢和漆,127 × 127 × 15.3厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦

《红色混合2号缎面》Red mix 2 satin,2020,不锈钢和漆,127 × 127 × 15.3厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦

《钴蓝与黑色混合分裂》Cobalt Blue and Black mix split,2017,不锈钢和漆,145 × 145 × 20.5厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦

《钴蓝与黑色混合分裂》Cobalt Blue and Black mix split,2017,不锈钢和漆,145 × 145 × 20.5厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦

展览现场图,常青画廊快闪展览空间,阿拉伯塔,迪拜,2021,摄影:Adham Almalla

展览现场图,常青画廊快闪展览空间,阿拉伯塔,迪拜,2021,摄影:Adham Almalla

展览现场图,常青画廊快闪展览空间,阿拉伯塔,迪拜,2021,摄影:Adham Almalla

《无题》 2020,雪花石膏,80.4 x 70.7 x 39 厘米,常青画廊快闪展览空间,阿拉伯塔 - 迪拜,2021,摄影:Adham Almalla

《无题》 2020,雪花石膏,80.4 x 70.7 x 39 厘米,常青画廊快闪展览空间,阿拉伯塔 - 迪拜,2021,摄影:Adham Almalla

展览现场图,常青画廊快闪展览空间,阿拉伯塔,迪拜,2021,摄影:Adham Almalla

展览现场图,常青画廊快闪展览空间,阿拉伯塔,迪拜,2021,摄影:Adham Almalla

《爱丽丝 - 三角形》 2017,不锈钢,90 x 90 x 90 厘米,常青画廊快闪展览空间,阿拉伯塔 - 迪拜,2021,摄影:Adham Almalla

佩拉索尔郡展览现场,鸣谢艺术家和常青画廊。摄影:Christophe Goussard

《吉尔伽美什》 2016,硅胶、玻璃纤维、纱布,281 x 331 x 190厘米 ©艺术家和常青画廊。摄影:Christophe Goussard

《茜素雾》 2016,硅胶、玻璃纤维、纱布,260 x 252 x 348厘米 ©艺术家和常青画廊。摄影:Christophe Goussard

《软泥》 2016,硅胶、玻璃纤维、纱布,252 x 197 x 233厘米 ©艺术家和常青画廊。摄影:Christophe Goussard

《透明皮肤》 2016,硅胶、玻璃纤维、纱布,185 x 172 x 98厘米 ©艺术家和常青画廊。摄影:Christophe Goussard

《品红》Magenta,2020,不锈钢和漆,90 × 90 × 9.5厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦

《Omo》2019,纸上聚合物凹版蚀刻,33 × 40厘米(未装裱)。摄影:Dave Morgan,伦敦

《镜子(黑雾到异教金)》Mirror (Black Mist to Pagan Gold)2019,不锈钢和漆,119 × 119 × 14厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦

《米帕蓝到红色混合2 和黑雾》Mipa Blue to Red mix 2 and Black Mist,2018,不锈钢和漆,111 × 111 × 12.5厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦

《Mother Haz》2018,纸上聚合物凹版蚀刻,两部分:54.3 × 70.5厘米 | 21.37 × 27.75英寸(无框)。摄影:Dave Morgan,伦敦

《Mother Haz》2018,纸上聚合物凹版蚀刻,两部分:54.3 × 70.5厘米 | 21.37 × 27.75英寸(无框)。摄影:Dave Morgan,伦敦

《发光》Glow,2018,纸上聚合物凹版蚀刻,33 x 40 厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦

《爱丽丝 - 椭圆》Alice - Oval,2017,不锈钢,90 x 90 x 90 厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦。© 安尼施·卡普尔

《爱丽丝 - 椭圆》Alice - Oval,2017,不锈钢,90 x 90 x 90 厘米。摄影:Dave Morgan,伦敦。© 安尼施·卡普尔

《纳米比亚 2》Namibia 2,2016,不锈钢,40 x 60 x 60厘米。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《纳米比亚 2》Namibia 2,2016,不锈钢,40 x 60 x 60厘米。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《碗阴影》Bowl Shadow,2011-2016,硅胶、木材、金属和玻璃纤维,52 x 94 x 94厘米。摄影:Dave Morgan, London

《苹果阴影》Apple Shadow,2011-2016,硅胶、木材、金属和玻璃纤维,40 x 67 x 67厘米。摄影:Dave Morgan, London

《坠入迷域,哈瓦那》Descent into Limbo, Havana,2016,混凝土、铁和颜料,直径3米。摄影:Paola Martinez Fiterre

《坠入迷域,哈瓦那》Descent into Limbo, Havana,2016,混凝土、铁和颜料,直径3米。摄影:Paola Martinez Fiterre

《当我怀孕时》When I am Pregnant,1992-2016,玻璃纤维、木材和颜料,600 x 600 x 150厘米。摄影:Lorenzo Fiaschi

《下降》Descension ,2015,钢铁、水、马达,500 x 500厘米。摄影:Ela Bialkowska

《下降》Descension ,2015,钢铁、水、马达,500 x 500厘米。摄影:Ela Bialkowska

《下降》Descension ,2015,钢铁、水、马达,500 x 500厘米。摄影:Ela Bialkowska

《无题》2015,雪花石膏,131 x 74 x 35厘米。摄影:Ela Bialkowska

《无题》2015,雪花石膏,131 x 74 x 35厘米。摄影:Ela Bialkowska

《无题》2015,雪花石膏,120 x 93 x 49厘米。摄影:Ela Bialkowska

《无题》2015,雪花石膏,120 x 93 x 49厘米。摄影:Ela Bialkowska

《洞穴》2012,锈蚀钢,551 x 800 x 805厘米。摄影:Oak Taylor-Smith

《洞穴》2012,锈蚀钢,551 x 800 x 805厘米。摄影:Oak Taylor-Smith

《交点》Intersection,2012,锈蚀钢,515 x 812.5 x 514.4厘米。摄影:Oak Taylor-Smith

《地球》The Earth,2012,玻璃纤维、木材和蓝色颜料,86.4 x 94 x 94厘米。摄影:Rémi Lavalle

《地球》The Earth,2012,玻璃纤维、木材和蓝色颜料,86.4 x 94 x 94厘米。摄影:Rémi Lavalle

《升腾》Ascension,2003-2015,混合媒介,特定场域作品,尺寸可变,与Illycaffè合作,摄影:Oak Taylor-Smith。装置现场,圣乔治马焦雷圣殿,威尼斯

《升腾》Ascension,2003-2015,混合媒介,特定场域作品,尺寸可变,与Illycaffè合作,摄影:Oak Taylor-Smith。装置现场,圣乔治马焦雷圣殿,威尼斯

《升腾》Ascension,2003-2015,混合媒介,特定场域作品,尺寸可变,与Illycaffè合作,摄影:Oak Taylor-Smith。装置现场,圣乔治马焦雷圣殿,威尼斯

《无尽之柱》Endless Column,1992,玻璃纤维和颜料,400 x 60 x 60厘米,摄影:Ela Bialkowska

《1000个名字》1000 Names,1982,树脂、蓝色颜料,48 x 48 x 23厘米,摄影:Ela Bialkowska

《1000个名字》1000 Names,1982,树脂、红色颜料,180 x 60 x 45厘米,摄影:Ela Bialkowska

 

 

掌握材料、空间和色彩

 

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)1954年出生于孟买,目前在伦敦生活和工作。他是最著名的当代雕塑家之一。他对多种材料的掌握以及其作品在公共空间中的存在,使他在艺术和流行文化中确立了自己的地位和知名度。

安尼施·卡普尔青睐的材料种类繁多,有时甚至不寻常,包括水泥、锈蚀钢、玻璃纤维、PVC、花岗岩、雪花石膏、不锈钢、大理石、蜡和颜料。人造或天然材料被加工处理,通过固定和动态特性进行创作,形成一种成为艺术家表达媒介的形态。色彩和材料是卡普尔作品中的两个基本元素,它们成为艺术家沟通的载体。

色彩是其作品的一个核心元素,对观众对形态的感知至关重要。形态反过来又表达了材料的本质。在他的作品中存在着特定的对立性,从纯净与混乱、密度与虚空,到光滑与粗糙,这些对立性有时同时存在,并可以被作品的不同部分采用。

卡普尔对颜色的探索主要集中在原色蓝、红和黄上。艺术家在职业生涯中不断尝试其他色调。红色是卡普尔最突出的颜色之一,他对红色的深沉、内脏般的联想质感特别重视,这对艺术家本人和公众的感知都具有重要意义。在他的作品中,颜色总是被构思为一种体现,而非仅仅是色彩的示例。

空间也是艺术家关注的一个重要方面,他的许多作品处于主体与客体之间的门槛上,以及仅作为一种观念的空间,暗示着存在某种超越它的东西,即虚空。自生成性对卡普尔也很重要,他对艺术品从艺术家手中独立出来的过程感兴趣,这种过程往往通过机械动态手段,使作品成为一种力量和催化剂,推动作品的发展。

 

他最近的一些个展包括:意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫(Palazzo Strozzi,2023年)、意大利威尼斯的艺术学院美术馆(Gallerie dell’Accademia di Venezia)和曼弗林宫(Palazzo Manfrin,2022年)、英国现代艺术馆(Modern Art Oxford,2021年);英国诺福克的霍顿厅(Houghton Hall,2020年);德国慕尼黑的现代艺术画廊(Pinakothek der Moderne,2020年);中国北京中央美术学院美术馆(CAFA Museum)和太庙艺术博物馆(Taimiao Art Museum of Imperial Ancestral Temple,2019年)、智利圣地亚哥的CorpArtes基金会(Fundación CorpArtes,2019年)、英国伦敦的皮茨汉曼庄园(Pitzhanger Manor,2019年)、葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆(Serralves Museu de Arte Contemporânea,2018年);阿根廷布宜诺斯艾利斯的记忆公园(Parque de la Memoria,2017年);意大利罗马的当代艺术博物馆(MACRO,2016年);墨西哥城的大学当代艺术博物馆(MUAC,2016年)。