庄辉

2011年，庄辉首度走进了祁连山，且多次游历于此直到他个人与风景形成某种关系使得不同的艺术观点得以表达。“庄辉•祁连山系”仅是艺术家实现关于山水风景的长期艺术计划的第一步。通过四年对祁连山地区的观察与体验,庄辉逐渐与这片在文化上哺育他，并在他的意识中沉睡多年的土地建立起了某种个人关系。过往作品的多样性往往让人忽略了他的几乎所有创作背后都有一种自传元素在驱动。此次调用童年所见的山水也许是一种新的尝试——在他个人的社会经历与一个更大的文化传统之间搭建自然的通道，或者将他的集体存在转化为某种更为私人，更为持久的东西。《祁连山系-11》是艺术家想要用速写的方式来处理自己拍摄的很多山头，呈现出一些手感。这种手感通过电脑来处理。颜色也比较单纯，简单鲜亮的背景色，是庄辉在祁连山时感受到的天气的气氛。有时候也没有那么多的层次变化，就是一块很平的颜色，像一个山的底色。有时候在高原上看山看落日，会觉得底色就是一片红色，这种强烈的视觉影响导致了艺术家在这件作品中这样处理这些山头。

在这一组《祁连山系-16》绘画中，庄辉借用山上喇嘛寺庙的壁画，画中人与山相生，如同植物从山中生长出来，既在群山中嬉戏又困于其间，作品被显示器尺寸的画面分割成多个片段，所以作品又有了顾左右而言他的意味。将庄辉的创作视为一种向古代文人的模仿是不对的，因为作为一个现实主义艺术家，庄辉的创作并未走向任何传统文人脉络当中。壁画的展示图像来源于宗教化的神学典故，但庄辉显然将其转换为了他对现代化人与人造景观之间的隐喻。而这种困境并非是存在于遥远的祁连山的内部空间，而是庄辉利用了祁连山自然的视觉力量来比附今天现代人身处于碎片化的信息时代中内在自由的禁锢。

《木工师傅的边角料》以营造一种废墟气质的场景来面对时代的功利和盲目，木料的被有目的性切割之后留下的残余，意味着对整体生命的忽视或狭隘。

“祁连山系”中的两件影像作品《祁连山系-04》和《祁连山系-15》记录了在山间假装绘画的行为。庄辉在视频中投入表演，用真实的颜料和画具呈现艺术家平日里风景绘画的过程，大约十多分钟。