丹尼尔·布伦（Daniel Buren），1938年出生于布洛涅-比扬古（巴黎），在当地生活和工作。
1960年代中期，布伦开始创作极具探索性的绘画作品，这些作品从根本上质疑并探索了他作品中使用的媒介经济学以及背景（支持介质）与形式（绘画）之间的关系。
1965年，当他创作结合了圆形形式和不同比例、颜色条纹的画作时，他选择了使用一种带有固定垂直8.7厘米宽条纹的工业面料，这些条纹交替出现白色和其他颜色。基于这一极为简单和平凡的视觉语言，布伦通过系统地重复这一设计，进一步简化了其作品，达到了零绘画的境地。这种思考使观察者的注意力从作品转移到艺术家介入的物理和社会环境中。
最终，他在1967年放弃了工作室，转而偏好现场创作，从街道开始，然后是画廊、博物馆、风景或建筑物。
他的“视觉工具”基于交替条纹的使用，这使他能够通过在特定且有时复杂的结构中运用这些条纹，揭示工作场所的显著细节，这些结构介于绘画、雕塑和建筑之间。
他的现场作品通过视角、空间、颜色、光线、运动、周围环境、角度或投影进行互动，通过彻底改变场地来获得装饰性力量。
布伦的作品尖锐、批判且具有参与感，一直在不断发展和多样化，始终引发评论、赞赏和争议。1986年，他完成了最具争议的公共委托作品《双平台》（Les Deux Plateaux），该作品如今被列为“历史纪念碑”，位于巴黎的皇家宫殿庭院。同年，他代表法国参加威尼斯双年展，并获得了最佳展馆金狮奖。
布伦是当今国际艺术界最活跃和最受赞誉的艺术家之一，他的作品在全球各大画廊和博物馆展出，并在各种场所展出。
2007年，丹尼尔·布伦获得了由日本天皇颁发的普拉埃米乌斯·英佩里亚莱奖（Praemium Imperiale），这一奖项被广泛认为是视觉艺术界的“诺贝尔奖”。
他最近的个展包括：2019年《De cualquier manera, trabajos in situ》，意大利博物馆，利马；2018年《Like Child’s Play》，悉尼Carriageworks，澳大利亚；2018年《Quand le textile s’éclaire: Fibres optiques tissées. Travaux situés 2013-2014》，德国Chemnitz Kunstsammlungen；2017年《Daniel Buren – Del medio círculo al círculo completo: un recorrido de color, Obras in situ》，博哥塔现代艺术博物馆（MAMBO）；2017年《Proyecciones/Retroproyecciones. Trabajos in situ》，西班牙马拉加蓬皮杜中心；2016年《L’Observatoire de la Lumière, travail in situ》，巴黎路易威登基金会；2016年《Daniel Buren. A Fresco》，布鲁塞尔博扎尔；2015年《Axer / Désaxer, work in situ》，意大利那不勒斯现代艺术博物馆（Madre）；2015年《Daniel Buren – Zwei Werke für Recklinghausen》，德国雷克林豪森节日宫和艺术大厅；2014年《De un patio a otro: laberinto, trabajos in situ》，墨西哥瓜达拉哈拉Cabañas收容所；2014年《Catch as Catch Can: works in situ》，英国盖茨黑德BALTIC当代艺术中心。同年，他为巴黎巴士底歌剧院的芭蕾舞剧《达芙妮与克洛伊》（Daphnis et Chloé）签署了舞台设计。
留影： “美丽方格：特定场域作品”，乐蓬马歇百货，巴黎，2024年7月（细部） © DB-ADAGP 巴黎，摄影 © Stephane Aboudaram | we are content(s)
留影： “美丽方格：特定场域作品”，乐蓬马歇百货，巴黎，2024年7月（细部） © DB-ADAGP 巴黎，摄影 © Stephane Aboudaram | we are content(s)
留影： “美丽方格：特定场域作品”，乐蓬马歇百货，巴黎，2024年7月（细部） © DB-ADAGP 巴黎，摄影 © Stephane Aboudaram | we are content(s)
《斑斓色彩降落到贝梦德庄园酒店》Descend colorido para La Residencia，在场创作，2024。尺寸：3.90 × 15.95 米 / 3.90 × 10.19 米 / 高度：2.49 米。材料：钢铁、油漆、PMMA面板带有乙烯基。摄影：Marco Valmarana。© DB-ADAGP, 2024
《斑斓色彩降落到贝梦德庄园酒店》Descend colorido para La Residencia，在场创作，2024。尺寸：3.90 × 15.95 米 / 3.90 × 10.19 米 / 高度：2.49 米。材料：钢铁、油漆、PMMA面板带有乙烯基。摄影：Marco Valmarana。© DB-ADAGP, 2024
留影：《斑斓色彩停留在奇普里亚尼酒店》Sosta colorata per Hotel Cipriani，在场创作，2023-2024。DB-ADAGP，2024。摄影：Marco Valmarana
留影：《斑斓色彩停留在奇普里亚尼酒店》Sosta colorata per Hotel Cipriani，在场创作，2023-2024。DB-ADAGP，2024。摄影：Marco Valmarana
留影：《斑斓色彩停留在卡索乐城堡酒店》Sosta colorata per Castello di Casole，在场创作，2024。（细部）© DB-ADAGP，2024。摄影：Marco Valmarana ©艺术家，常青画廊和贝梦德
留影：《斑斓色彩停留在卡索乐城堡酒店》Sosta colorata per Castello di Casole，在场创作，2024。（细部）© DB-ADAGP，2024。摄影：Marco Valmarana ©艺术家，常青画廊和贝梦德
留影：《斑斓色彩停留在卡索乐城堡酒店》Sosta colorata per Castello di Casole，在场创作，2024。（细部）© DB-ADAGP，2024。摄影：Marco Valmarana ©艺术家，常青画廊和贝梦德
留影：《斑斓色彩停留在卡索乐城堡酒店》Sosta colorata per Castello di Casole，在场创作，2024。（细部）© DB-ADAGP，2024。摄影：Marco Valmarana ©艺术家，常青画廊和贝梦德
留影：《斑斓色彩停留在圣弥额尔别墅》Sosta colorata per Villa San Michele，在场创作，2024。乙烯基和8.7厘米宽的黑白条纹。© DB-ADAGP，2024 ©艺术家，常青画廊和贝梦德
留影：《科帕卡巴纳宫的多彩花园》Escala colorida para Copacabana Palace，在场创作，2024（细部）© DB-ADAGP，2024。摄影：Gabriel Tesserolli ©艺术家，常青画廊和贝梦德
留影：《斑斓色彩停留在纳尔逊山酒店》Colourful Halt for Mount Nelson，在场创作，2023（细部）© DB-ADAGP
留影：《镜面反射：两间小屋，蓝色和黄色，爆炸、破碎、反射、扩散、对立、混合、倍增、粉碎、倾覆》，特定场域作品, 聚碳酸酯、乙烯基、镜面玻璃、Alucobond铝复合板，乐蓬马歇百货，巴黎，2024（细部） © DB-ADAGP Paris. Crédit photo : Stéphane Aboudaram
留影：《镜面反射：两间小屋，蓝色和黄色，爆炸、破碎、反射、扩散、对立、混合、倍增、粉碎、倾覆》，特定场域作品, 聚碳酸酯、乙烯基、镜面玻璃、Alucobond铝复合板，乐蓬马歇百货，巴黎，2024（细部） © DB-ADAGP Paris. Crédit photo : Stéphane Aboudaram
留影：《用黑白竖条纹分隔8个商店橱窗的棋盘格：塞夫勒街的288个方格》，特定场域作品, 白色和彩色交替的半透明乙烯基贴纸，乐蓬马歇百货，巴黎，2024（细部） © DB-ADAGP Paris. Crédit Photo : Stéphane Aboudaram
留影：“自然光与电光，在场创作与特定场域创作” « Lumière naturelle versus Lumière électrique, travaux in situ versus travaux situés »，CAC，乔治·蓬皮杜画廊，法国昂格莱，2023年5月（细部）© DB-ADAGP 巴黎
留影：“自然光与电光，在场创作与特定场域创作” « Lumière naturelle versus Lumière électrique, travaux in situ versus travaux situés »，CAC，乔治·蓬皮杜画廊，法国昂格莱，2023年5月（细部）© DB-ADAGP 巴黎
留影：“自然光与电光，在场创作与特定场域创作” « Lumière naturelle versus Lumière électrique, travaux in situ versus travaux situés »，CAC，乔治·蓬皮杜画廊，法国昂格莱，2023年5月（细部）© DB-ADAGP 巴黎
留影：“视界，无垠，原位和被定位艺术展”, 常青画廊 / 迪拜, 2023年3月。 摄影: Mohamed Somji © DB-ADAGP 巴黎
留影：“视界，无垠，原位和被定位艺术展”, 常青画廊 / 迪拜, 2023年3月。 摄影: Mohamed Somji © DB-ADAGP 巴黎
留影：“视界，无垠，原位和被定位艺术展”, 常青画廊 / 迪拜, 2023年3月。 摄影: Mohamed Somji © DB-ADAGP 巴黎
留影：“视界，无垠，原位和被定位艺术展”, 常青画廊 / 迪拜, 2023年3月。 摄影: Mohamed Somji © DB-ADAGP 巴黎
留影：“视界，无垠，原位和被定位艺术展”, 常青画廊 / 迪拜, 2023年3月。 摄影: Mohamed Somji © DB-ADAGP 巴黎
留影：“视界，无垠，原位和被定位艺术展”, 常青画廊 / 迪拜, 2023年3月。 摄影: Mohamed Somji © DB-ADAGP 巴黎
留影：“没有屋顶，但有窗”，在场创作，常青画廊展览现场，法国穆琳，2020年10月。自粘彩色半透明乙烯基、自粘白色乙烯基。摄影：Oak Taylor-Smith ©DB-ADAGP，巴黎
留影：“没有屋顶，但有窗”，在场创作，常青画廊展览现场，法国穆琳，2020年10月。自粘彩色半透明乙烯基、自粘白色乙烯基。摄影：Oak Taylor-Smith ©DB-ADAGP，巴黎
留影：“目之所及，时日已尽”， 2020，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Biakowlska，OKNO STUDIO
留影：“目之所及，时日已尽”， 2020，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Biakowlska，OKNO STUDIO
留影：“目之所及，时日已尽”， 2020，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Biakowlska，OKNO STUDIO
留影：“幽禁：三个彩色的透明隔间”，2020，金属、亚克力板、半透明彩色乙烯基、黑白自粘条纹（宽8.7厘米）。常青画廊，北京，2020，在地创作。© DB-ADAGP，巴黎。摄影：Yang Hao
留影：《正中靶心，在地创作。古巴哈瓦那 2020年2月15日》常青画廊，哈瓦那，古巴，2020年2月15日 - 4月10日。© DB-ADAGP，巴黎。摄影：Nestor Kim
留影：《三道门廊》Les 3 Portiques，2019，在地创作，木材、油漆、8.7厘米宽的白色自粘乙烯基条纹，253.5 x 297 x 43.5 厘米。展览“无论如何，在场创作和特定场所创作” De cualquier manera, trabajos in situ y situados，意大利艺术博物馆，秘鲁利马，2019。摄影：Pablo Murrugarra
留影：《三道门廊》Les 3 Portiques，2019，在地创作，木材、油漆、8.7厘米宽的白色自粘乙烯基条纹，253.5 x 297 x 43.5 厘米。展览“无论如何，在场创作和特定场所创作” De cualquier manera, trabajos in situ y situados，意大利艺术博物馆，秘鲁利马，2019。摄影：Pablo Murrugarra
留影：《透明树脂玻璃屋 II》La Cabane éclatée II transparente，2000-2018，特定场域作品，亚克力板、木材、黑白相间的棉质画布、每条宽8.7厘米的竖条纹、电灯，234.9 x 234.9 x 234.9 厘米。©丹尼尔·布伦/ADAGP，巴黎。摄影：Ela Bialkowska
留影：《透明树脂玻璃屋 II》La Cabane éclatée II transparente，2000-2018，特定场域作品，亚克力板、木材、黑白相间的棉质画布、每条宽8.7厘米的竖条纹、电灯，234.9 x 234.9 x 234.9 厘米。©丹尼尔·布伦/ADAGP，巴黎。摄影：Ela Bialkowska
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留影：《瑞士罗萨之家》Swisshouse Rossa，在地和永久作品，2017，瑞士罗萨。摄影：Alexandre Zveiger，瑞士卢加诺。©丹尼尔·布伦 – ADAGP，巴黎
留影：《关于转折点的迂回 - 铭文，版本六》Autour du retour d’un détour – Inscriptions. Versions VI，1986-2017，在场作品，常青画廊，法国穆琳，2017年10月，粗木桌、油漆、墨水，17.35 x 9.88 米。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《关于转折点的迂回 - 铭文，版本六》Autour du retour d’un détour – Inscriptions. Versions VI，1986-2017，在场作品，常青画廊，法国穆琳，2017年10月，粗木桌、油漆、墨水，17.35 x 9.88 米。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《按实际比例 1/1 - 超出比例》À L’Échelle 1/1 - Hors Échelle，2017，在场创作，常青画廊，法国穆琳，8.7厘米宽的白色自粘乙烯基、彩色油漆。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《继续……继续，从一个裂痕到另一个，从1986年到2017年》Continua… Continua, d’une Déchirure l’autre de 1986 à 2017，2017，回顾性及在地作品，常青画廊，法国穆琳，贴膜乙烯基、纸张。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《继续……继续，从一个裂痕到另一个，从1986年到2017年》Continua… Continua, d’une Déchirure l’autre de 1986 à 2017，2017，回顾性及在地作品，常青画廊，法国穆琳，贴膜乙烯基、纸张。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《大莫兰河的三种颜色》Trois couleurs sur le Grand Morin，2017，在地作品，常青画廊，法国穆琳，自粘彩色半透明乙烯基、自粘白色乙烯基、每扇窗户 50 x 170 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《摇曳的彩虹棋盘》La scacchiera arcobaleno ondeggiante，2016，在地作品，帕拉丁山，罗马，35面印有宽8.7厘米白色竖条纹的彩色布旗、金属。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Lorenzo Fiaschi
留影：《摇曳的彩虹棋盘》La scacchiera arcobaleno ondeggiante，2016，在地作品，帕拉丁山，罗马，35面印有宽8.7厘米白色竖条纹的彩色布旗、金属。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Lorenzo Fiaschi
留影：《走在哈瓦那》Promenade à La Havane，在地作品，当代艺术双年展，古巴哈瓦那，2015年5月（细部） © DB-ADAGP 巴黎
留影：《走在哈瓦那》Promenade à La Havane，在地作品，当代艺术双年展，古巴哈瓦那，2015年5月（细部） © DB-ADAGP 巴黎
留影：《在哈瓦那散步》Promenade à La Havane，在地作品，当代艺术双年展，古巴哈瓦那，2015年5月（细部） © DB-ADAGP 巴黎
留影：《上车！等待出发！》En voiture! Atten au départ!，在地作品，当代艺术双年展，古巴哈瓦那车站，2015年5月（细部）© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Lorenzo Fiaschi
留影：《一件接一件，在场创作和特定场所创作》Una cosa tira l'altra, lavori in situ e situati，1965-2015，装置现场，常青画廊，圣吉米尼亚诺，2015年2月。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska
留影：《一件接一件》Una cosa tira l'altra，2015，在地及场所特定作品，脚手架、绿色涂漆木材上宽8.7厘米的白色哑光自粘乙烯基，创作空间尺寸。摄影：Ela Bialkowska
留影：《一件接一件》Una cosa tira l'altra，2015，在地及场所特定作品，脚手架、绿色涂漆木材上宽8.7厘米的白色哑光自粘乙烯基，创作空间尺寸。摄影：Ela Bialkowska
留影：《墙壁切割和投影》Il muro tagliato e proiettato，2015，在地作品，蓝色哑光自粘乙烯基（宽8.7厘米）贴在木材上。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska
留影：《色彩、光、投影、阴影、透明度，特定场域作品6号》Colore, luce, proiezione, ombra, trasparenza, lavoro situato n°6，2015，特定场域作品，彩色透明自粘乙烯基、透明亚克力板上的白色哑光自粘条纹（宽8.7厘米）、金属结构，200 x 200 厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska
留影：《色彩、光、投影、阴影、透明度，特定场域作品3号》Colore, luce, proiezione, ombra, trasparenza, lavoro situato n°3，2015，特定场域作品，彩色透明自粘乙烯基、透明亚克力板上的白色哑光自粘条纹（宽8.7厘米）、金属结构，200 x 200 厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
留影：《色彩、光、投影、阴影、透明度，特定场域作品4号》Colore, luce, proiezione, ombra, trasparenza, lavoro situato n°4，2015，特定场域作品，彩色透明自粘乙烯基、透明亚克力板上的白色哑光自粘条纹（宽8.7厘米）、金属结构，200 x 200 厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
留影：《从 Oculi 到 Tondi，为常青画廊成立25周年创作的25件在地作品》Des Oculi aux Tondi, 25 travaux in situ et situés pour les 25 ans de Galleria Continua，2015，在地作品，彩色有机玻璃、透明丙烯酸玻璃上贴有8.7厘米宽的半透明白色胶条、黑色钢制哑光框架、电缆、每个直径215厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Marc Domage
留影：《双重节奏墙面，2 x 5种颜色和2 x 6种形状 + 半种形状》Double rythme pour un mur, 2 x 5 couleurs et 2 x 6 formes + une demie， 2015年10月，在地作品，常青画廊，法国穆琳，墙面上涂有白色条纹、宽8.7厘米、颜色涂层墙面、尺寸339 x 4252厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《双重节奏墙面，2 x 5种颜色和2 x 6种形状 + 半种形状》Double rythme pour un mur, 2 x 5 couleurs et 2 x 6 formes + une demie， 2015年10月，在地作品，常青画廊，法国穆琳，墙面上涂有白色条纹、宽8.7厘米、颜色涂层墙面、尺寸339 x 4252厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《被折叠的三种颜色》Pour Trois Couleurs, c'est plié，2014，在场创作，白色条纹油漆（宽8.7厘米），以及三面墙上的蓝色、黄色和绿色油漆，© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《三面旗帜展现一个菱形，使用红色的地方》Trois drapeaux pour un losange, ou le rouge est mis，2014，在场创作，红色布料上有白色竖条纹（丝网印刷）、每条宽度为8.7厘米、每面旗帜尺寸：675 × 217.5厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《既歪又大——蓝色》De travers et trop grand - bleu，2013，在地作品，白色墙面上蓝色粘性乙烯基（大约8.7厘米）、尺寸：350 x 350厘米（可变尺寸）© DB-ADAGP 巴黎
留影：《圣玛丽的玻璃》Vitrage pour Sainte-Marie, 2012，现场作品，彩色粘性乙烯基、白色和黑色粘性乙烯基约8.7厘米、白色油漆。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Alicia Luxem
留影：《圣玛丽的玻璃》Vitrage pour Sainte-Marie, 2012，现场作品，彩色粘性乙烯基、白色和黑色粘性乙烯基约8.7厘米、白色油漆。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Alicia Luxem
留影：《尖顶小屋的色彩与投影》Couleurs et Ombres portées pour une cabane éclatée au toit pointu，2006，在场创作及特定场域作品，木材、玻璃上的色彩滤镜、6700 x 1000 x 1000厘米。© DB-ADAGP 巴黎
留影：《尖顶小屋的色彩与投影》Couleurs et Ombres portées pour une cabane éclatée au toit pointu，2006，在场创作及特定场域作品，木材、玻璃上的色彩滤镜、6700 x 1000 x 1000厘米。© DB-ADAGP 巴黎
留影：《色彩与投射阴影8号》Couleurs et Ombres portées N°8，2006年，在地作品，透明有机玻璃上的白色哑光粘性乙烯基和蓝色粘性乙烯基、金属结构上的白色油漆、电缆，200 x 200厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska
留影：《色彩与投射阴影8号》Couleurs et Ombres portées N°8，2006年，在地作品，透明有机玻璃上的白色哑光粘性乙烯基和蓝色粘性乙烯基、金属结构上的白色油漆、电缆，200 x 200厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska
留影：《中号画作 – D – 绣球花》，1991年10月，在地作品，绣球花丙烯画在中密度纤维板上，白色粘性乙烯基约8.7厘米，1个框架（外部：200.1 x 200.1 x 1.9厘米） - （内部：147.9 x 147.9 x 1.9厘米），1个框架（外部：78.3 x 78.3 x 1.9厘米） - （内部：26.1 x 26.1 x 1.9厘米）© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
留影：《中号画作 – D – 绣球花》，1991年10月，在地作品，绣球花丙烯画在中密度纤维板上，白色粘性乙烯基约8.7厘米，1个框架（外部：200.1 x 200.1 x 1.9厘米） - （内部：147.9 x 147.9 x 1.9厘米），1个框架（外部：78.3 x 78.3 x 1.9厘米） - （内部：26.1 x 26.1 x 1.9厘米）© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
留影：《物质的颜色》Del colore della materia，1989，在地作品，12条透明有机玻璃条与11个涂成白色的木质元素交替排列，200 x 200.1厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska
留影：《物质的颜色》Del colore della materia，1989，在地作品，12条透明有机玻璃条与11个涂成白色的木质元素交替排列，200 x 200.1厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska
留影：《物质的颜色》Del colore della materia，1989，在地作品，12条透明有机玻璃条与11个涂成白色的木质元素交替排列，200 x 200.1厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska
留影：《框中框中框，39号 红色 - 又名》A Frame in a Frame in a Frame, N° 39 Red - Aka，1988年，在地作品，红色和白色条纹的粘性乙烯基薄片、每条宽度为8.7厘米、粘贴在框架玻璃上/下，217.5 x 217.5厘米，11个元素：2个（50 x 50厘米），3个（50 x 75厘米），2个（25 x 25厘米），2个（50 x 25厘米），2个（25 x 75厘米）© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Sebastiano Pellion di Persano
留影：《周边 - 蓝色》Périmètre - Bleu，1969 - 2019，现场创作，白色墙面上的蓝色粘性乙烯基、8.7 x 52厘米，创作空间尺寸，展览于“常青画廊中国15周年”，常青画廊，中国北京，2019年12月。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Sun Shi
留影：《周边 - 蓝色》Périmètre - Bleu，1969 - 2019，现场创作，白色墙面上的蓝色粘性乙烯基、8.7 x 52厘米，创作空间尺寸，展览于“常青画廊中国15周年”，常青画廊，中国北京，2019年12月。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Sun Shi
留影：《周边 - 蓝色》Périmètre - Bleu，1969 - 2019，现场创作，白色墙面上的蓝色粘性乙烯基、8.7 x 52厘米，创作空间尺寸，展览于“常青画廊中国15周年”，常青画廊，中国北京，2019年12月。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Sun Shi
留影：《周边 - 白色》Périmètre - Blanc，1969-2015，现场创作，彩色墙面上的白色粘性乙烯基、8.7 x 52厘米，创作。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Oak Taylor-Smith
留影：《纸上绘画与拼贴》Peinture et collage sur papier，1964年4月，在地作品，丙烯、石墨、麻布和红纸粘贴在纸板上，64.6 x 50厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
留影：《纸上绘画与拼贴》Peinture et collage sur papier，1964年4月，在地作品，丙烯、油彩、粘合纸张、粉笔和石墨在纸上，65 x 50.6厘米。© DB-ADAGP 巴黎。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
丹尼尔·布伦：在地创作
在丹尼尔·布伦的作品中，观点的概念指的是一种视角，一种非幻觉的三维视角，即我们周围的视角。当观者以本能的观点接近他的作品时，会体验到与艺术品完全颠覆的关系。布伦的结构和干预超越了一个或两个固定的视角，以多种观点回应、干扰、解决、丰富并相互矛盾，对其周围环境具有重要意义。这种多视角的方式引领着作品所在空间的完全重塑。初级和次级颜色与反射的镜面表面以及宽度为8.7厘米的白色和彩色垂直条纹并置，现已成为艺术家作品的概念性主题。
这些条纹故意呈现出一种平凡的形式，既没有内容也没有意义，而是作为一种视觉工具。它已经成为艺术家的标志，并被应用于多种不同类型的表面，如织物、纸张、水泥、玻璃、镜子、木材、有机玻璃、大理石、花岗岩、光纤和乙烯基纸，甚至建筑物。布伦的条纹，通常是粘贴的，有时是绘制的，总是在地完成，并转化其周围的环境。布伦经常使用彩色玻璃、反射和建筑构造，邀请观者与这些结构和周围环境建立一致的关系，从而提供了一种反思我们如何感知空间以及如何使用空间的机会。
他多次在威尼斯双年展上展出作品，并在1986年代表法国时因展馆获得了金狮奖。2002年，他在蓬皮杜中心举办了名为“不存在的博物馆”的展览，这是一座由七十个彩色细胞和镜面游戏组成的迷宫。
丹尼尔·布伦通过在地装置的条纹和颜色改变了公共空间、建筑和日常环境，这表明了他对画家及艺术家概念的重新定义。布伦，这位当代、概念和极简主义艺术的先驱，为当代艺术家在观者体验装置所占据的空间中发挥影响力奠定了先例。
