“一时半晌”,常青画廊展览现场,2023,巴黎。 摄影:Allison Borgo

“一时半晌”,常青画廊展览现场,2023,巴黎。 摄影:Allison Borgo

“一时半晌”,常青画廊展览现场,2023,巴黎。 摄影:Allison Borgo

《希望你在这里,只是两个迷失的灵魂,任何你喜欢的颜色》Wish you were here, Just two lost souls, Any color you like,2023,棉纸艺术微喷、铝塑板、黑色画框,230 x 150 厘米。摄影:艾莉森·博尔戈

《无翼飞行》In volo senza ali,2020,棉纸艺术微喷、铝塑板、画框,124 x 92 厘米。摄影:艾莉森·博尔戈

《振动状态中无固态》No solidity in a state of vibration,2019,硅胶、颜料和金属丝网,230 x 350 厘米。摄影:艾莉森·博尔戈

《南墙》South wall,2018,墙画剥离物、硅胶铸件、颜料、沙子、铝框,180 x 180 厘米。摄影:艾莉森·博尔戈

《没有文字的笔记 - 一时半晌》Appunti senza parole - a little while,2023,纸、铁,40 x 25 x 25厘米。摄影:Allison Borgo

“风之痕”,常青画廊展览现场,北京。 摄影:董林

《夜晚,你和我》At night, you and me,2021,玻璃彩印,250 x 361 厘米。摄影:董林

《红色窗帘》Red curtain,2021,玻璃彩印,250 x 366 厘米。摄影:董林

《你们俩》Voi due, you two,2021,玻璃彩印,224 x 150 x 1 厘米。摄影:董林

《#2 圣安德烈斯 - 地堡》#2 San Andres - Bunker,2021,玻璃彩印,150 x 84.3 x 1 厘米。摄影:董林

“风之痕”,常青画廊展览现场,北京。 摄影:董林

《阿纳扎II》2021年,多层奥古曼木材、微水泥、喷墨打印、光泽油墨,无固定尺寸,摄影:乔瓦尼·欧祖拉

 

《阿纳扎III》2021年,多层奥古曼木材、微水泥、喷墨打印、光泽油墨,无固定尺寸。摄影:乔瓦尼·欧祖拉

 

《阿纳扎IV》2021年,多层奥古曼木材、微水泥、喷墨打印、光泽油墨,无固定尺寸,摄影:乔瓦尼·欧祖拉

《阿纳扎V》2021年,多层奥古曼木材、微水泥、喷墨打印、光泽油墨,无固定尺寸,摄影:乔瓦尼·欧祖拉

 

《数星星》Contando estrellas,2021,粘性壁纸,无固定尺寸。摄影:乔瓦尼·欧祖拉

《记忆中的尘埃》装置作品,2018年,5个古董海上铜钟,手工雕刻,每个约30厘米,摄影:乔瓦尼·欧祖拉

《TA》, 2021年,双联画:喷墨打印在棉纸上,铝塑板,已装裱,博物馆玻璃,29 x 42,5 厘米 | 11.41 x 16.65 英寸,摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《仅限恋人之间》Just between lovers,2019,棉纸艺术微喷、铝塑板、画框,150 x 216 厘米

《地球 - 图表》Earth - Chart,2018,雕刻铝板、铜丝,180 x 120 x 1 厘米。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《没有时间》Sin tiempo,2017,7分54秒,4K、声音,尺寸可变。摄影:Ela Bialkowska,OKNO工作室

《十二月 #1》Dicembre #1,2018,棉纸微喷、铝塑板、画框,25.5 x 34 厘米。摄影:Ela Bialkowska,OKNO工作室

《特内里费岛的秋色》Tenerife Otoño color,2018,棉纸微喷、铝塑板、画框,150 x 216 厘米

《虚无 - 颤抖的肉体》Vanitas - Carne trémula,2017,天鹅绒平布上喷墨打印,140 x 205 厘米。摄影:Alejandro Del Castillo

《为什么》Why,2017年,棉纸艺术微喷、铝塑板,20 x 30 厘米

《日常 #6》through a day #6,2016年,棉纸艺术微喷、铝塑板、黑色画框、博物馆玻璃,48 x 70 厘米

《沙丘与梦想》Dunes and dreams,2015,博物馆纸上喷墨打印、铝塑板、黑色画框,150 x 216 厘米

《诺洛思港冬季》Porth Nolloth Winter,2015年,喷墨打印,216 x 150 厘米

《车库 - 约翰内斯堡》Garage - Johannesburg,2015年,喷墨打印在棉纸上、铝塑板,150 x 266 厘米

《白色海洋与岩石》White Sea and Rocks,2014年,喷墨打印、黑色画框,150 x 256 厘米

《沉积物 - 记忆》Sedimenti - Memorie,2013,喷墨打印在Hahnemühle纸上、黑色画框,37.5 x 50 厘米

《对自身的伤痕》Scars towards ourselves,2013年,黄铜板上雕刻,343 x 686 厘米,共98块板、每块49 x 49 厘米。摄影:Eric Gregory Powell

《伤痕》Scars,2013年,黄铜板上雕刻,343 x 686 厘米,共98块板、每块49 x 49 厘米。摄影:Eric Gregory Powell

《车库 - 沙漠 - 声景》Garage - Desert - Soundscape》,2013年,视频装置,全高清、投影仪、音响系统,1分39秒

《车库 - 沙漠 - 声景》Garage - Desert - Soundscape》,2013年,视频装置,全高清、投影仪、音响系统,1分39秒

《公元前3000年-2000年(通往自我的道路)》3000 b.c.e. - 2000 (il cammino verso se stessi),2012年,98块面板。石板上雕刻,798 x 399 厘米(每块57 x 57 厘米)。摄影:Leo Magarelli

《公元前3000年-2000年(通往自我的道路)》3000 b.c.e. - 2000 (il cammino verso se stessi),2012年,98块面板。石板上雕刻,798 x 399 厘米(每块57 x 57 厘米)。摄影:Leo Magarelli

《北极航线》Routes North Pole,2012年,石板上雕刻,46 x 75 厘米

《科伦坡航线》Routes Colombo,2012年,石板上雕刻,30 x 40 厘米

《韦拉扎诺航线 1526-1528》Routes VERRAZZANO 1526-1528,2012年,石板上雕刻,40 x 57 x 2.5 厘米。摄影:Veronica Tronnolone

《空房间与光》Stanza vuota con luce,2011年,棉纸上喷墨打印、黑色画框,47 x 60 厘米

《九月》,2008年,Lambda打印在铝塑板上,70 x 70 厘米

《雾岛之春》Fog-Island-Spring,2008年,喷墨打印在300克Hahnemühle纸上、白色画框,110 x 131 厘米

《威斯巴登,春天》Wiesbaden, primavera,2007年,Lambda打印、白色画框,125 x 204 厘米

 

 

乔瓦尼·欧祖拉:瞬间的无限直觉

 

乔瓦尼·欧祖拉出生于1982年,意大利佛罗伦萨。他的主要主题兴趣在于概念化和表现无限性以及探索,无论是地理上的还是内省上的。艺术家面对的是一种美学多学科性,这使他能够通过摄影、视频艺术、装置艺术以及传统技法如雕刻和“壁画”来表达自己。

通过这些混合的感染,他的作品形成了由图像和光组成的独特表现。光中时间流逝,时刻不断增多并变得具体、独特和神秘。他的图像,经过叙事发展的净化,引导观众到达一个安全的地方,同时也允许窥见无限,这是一种视觉上的地平线,可以让人迷失其中,沉浸于其中。

他的图像,剥离了一切叙事,是冲突的图像:它们的极致平衡带我们到达一个让心灵平静和安慰的地方。

他最近的个人展览包括:“风之痕”(常青画廊,北京,2022年)、“我没见过你”(166 Art Space,上海,2021年)、“唯一行动”(常青画廊,圣吉米那诺,2021年)、“八千万”(常青画廊,圣吉米那诺,2019年); “如果我必须解释,你不会理解”(复星基金会,上海,2019年);“你我的某些东西”(Centro Fundación UNICAJA,马拉加2018年和阿尔梅里亚2019年);“血路”(圣方济各修道院,哈瓦那,2018年);“殒落之花 - 窃语”(常青画廊,798,北京,2017年);“残骸与星星的房间”,由达维德·费里策展(Untitled Association-Lynchen,柏林,2017年);“漂流”(第六区博物馆,开普敦,2016年)。最近的群展包括:“克罗诺斯与凯罗斯”(罗马论坛和帕拉蒂尼山,古罗马斗兽场考古公园,罗马,2019年);“正反面”(路易威登基金会,巴黎,2018年);“洞察”(上海展览中心,上海,2018年);“陆地海空:视频艺术中的空间性重访”,由金·马昌策展(巡回展:MAAP,首尔,2014年)。