《雌性九头蛇》2017, 布面丙烯和油彩，214 x 348 厘米，84.25 x 137 英寸，摄影：Oak Taylor-Smith
玛尔塔·斯帕格诺利（维罗纳，1994年生）生活和工作在威尼斯。她在威尼斯美术学院获得了绘画专业的学位。
玛尔塔·斯帕格诺利的艺术实践主要集中在绘画和绘图上。通过这些媒介，她探讨了标记和标记的特性，将其视为一种“自然行为”，并作为创作中大尺寸和中等尺寸画布的起点。她的作品中有机的、神话的和拟人化的元素相互交织，激发了一个不断演变的空间，这个空间不受时间和空间的限制。空白画布的白色是作品色彩和叙述展开的起点和主要对话者，色彩和材质不断重写每个图像的结构。在她最感兴趣的主题中，研究人类体验、动物维度与它们所处环境之间的相互关系尤为重要。
她的个人和群展包括：《感知绘画：CRC基金会艺术收藏作品展》，由卡罗琳·克里斯托夫-巴卡尔吉耶夫和玛尔切拉·贝卡里亚策展，与CRC基金会合作，里沃利城堡（2023）；《今日意大利绘画》，米兰三年展（2023）；《他们的时间（7）：法国私人收藏一瞥》，敦刻尔克（2023）；《共存的世界——2022济南国际双年展》，中国济南（2023）；《DA→A：BLM收藏艺术家1998→2018》，由斯特凡诺·科莱托策展，比维拉夸拉马萨基金会，威尼斯（2022）；《首先》，个展，Galleria Continua，罗马（2022）；《地平线上的滴答声》，由里奥·奥尔塔策展，Cloud Seven，布鲁塞尔（2022）；《平行视角》，由里奥·奥尔塔策展，圣玛丽磨坊，Boissy-Le-Châtel，法国（2022）；《他在这里，总在别处》，Galleria Continua，巴黎和Les Moulins，法国（2022）；《地上的身体》，个展，Galleria Continua，Les Moulins，法国（2021）；《意大利的扭曲》，由Imago Mundi基金会策展，Gallerie delle Prigioni，特雷维索（2021）；《事情要做》，由JR策展，Galleria Continua，巴黎（2021）；《Felicia Munera》，为《一口艺术》，Ronciglione，意大利（2020）；《白化》，个展，Galleria Continua，圣吉米尼亚诺（2020）；《自由全部》，由Daniele Capra和Giuseppe Frangi策展，Casa Testori，诺瓦特米兰斯（2019）；《夏秋》，State Of，米兰（2019）；《艺术扎格雷布》，扎格雷布（2019）；《自由沉浸》，神秘浴场小楼，米兰（2019）；《第102届青年艺术家集体》，Bevilacqua La Masa基金会，圣马可广场画廊，威尼斯（2019）；《脑工具》，Monte Ricco堡垒，皮耶韦迪卡多雷（2018）；《Progettoborca》，多洛米蒂当代居住计划，Borca Di Cadore，贝卢诺（2018）；《首演》，ASP-ITIS，的里雅斯特（2018）。
2019年，她获得了Artissima for Vinitaly奖的第一名，并在威尼斯Bevilacqua La Masa基金会的第102届青年艺术家集体展中获得并列第二名。
她的作品是以下公共收藏的一部分：CRC基金会，库内奥，意大利；Bevilacqua La Masa基金会，威尼斯；Giancarlo Ligabue基金会，威尼斯。
2024
个展节选
Scavengers, Galleria Continua, Paris, FR
2022
In primo luogo, Galleria Continua, Rome, IT
2021
Earthly Body, Galleria Continua, Les Moulins, FR
2020
Whiteout, Galleria Continua, San Gimignano, IT
Felicia Munera, Una Boccata d'Arte, Ronciglione, IT
2023
群展节选
De Leur Temps (7), Un Regard sur les Collections Privées Françaises, Fonds régional d’art contemporain, Dunkerque, FR
Supernova 23, a cura di Luca Beatrice, miart, Milano, IT
From the ground up, Galleria Continua, Dubai, UAE
Sensing Painting. Opere dalla Collezione d’arte della Fondazione CRC, curated by Carolyn Christov-Bakargiev and Marcella Beccaria, in collaboration with Fondazione CRC Cuneo, Castello di Rivoli, IT
Pittura italiana oggi, curated by Damiano Gullì, Triennale di Milano, Milano, IT
2022
TICKING ON THE HORIZON, curated by Leo Orta, Cloud Seven, Bruxelles, BE
A Parallel Viewpoint, curated by Leo Orta, Moulin de Sainte-Marie, Boissy-Le-Châtel, FR
Il est ici, toujours ailleurs, Galleria Continua, Paris, FR
Il est ici, jamais ailleurs, Galleria Continua, Les Moulins, FR
DA→A Gli artisti della Collezione BLM 1998→2018, a cura di Stefano Coletto, Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria di piazza San Marco, Venice, IT
2021
Italian Twist, curated by Fondazione Imago Mundi, Gallerie delle Prigioni, Treviso, IT
Truc à fair, curated by JR, Galleria Continua, Paris, FR
2019
Libere Tutte, curated by Daniele Capra and Giuseppe Frangi, Casa Testori, Novate Milanese, Milan, IT
Estate Autunno, State Of, Milan, IT
Art Zagreb, Zagreb, HR
Immersione Libera, curated by Giovanni Paolin, Palazzina dei Bagni Misteriosi, Milan, IT
Veritatem Inquirenti, curated by Walter Ferri, Castello Borromeo di Corneliano Bertario, Milan, IT
102nd Young Artists Collective, Bevilacqua La Masa Foundation, San Marco Gallery, Venice, IT
2018
Braintooling, Forte di Monte Ricco, Pieve di Cadore, IT
Progettoborca, a residence for Dolomiti Contemporanee at the former Eni Village, Borca Di Cadore, IT
Opera Prima, ASP-ITIS space, Trieste, IT
2017
Malutta Collection + Black Market, Galleria Monitor, Rome, IT
2016
PersonaliNI, Finestra Illuminata, Venice, IT
“清道夫”，常青画廊展览现场，巴黎，2024。摄影：Hafid Lhachmi
“清道夫”，常青画廊展览现场，巴黎，2024。摄影：Hafid Lhachmi
“清道夫”，常青画廊展览现场，巴黎，2024。摄影：Hafid Lhachmi
“清道夫”，常青画廊展览现场，巴黎，2024。摄影：Hafid Lhachmi
“首先”，2022，展览现场，常青画廊 / 罗马。摄影：Giorgio Benni
“首先”，2022，展览现场，常青画廊 / 罗马。摄影：Giorgio Benni
“首先”，2022，展览现场，常青画廊 / 罗马。摄影：Giorgio Benni
《涡流 III》，2022年，布面丙烯和油画，100 x 110 厘米，39.37 x 43.30 英寸。摄影：Giorgio Benni
《起源 III》，2022年，纸上综合媒介，35 x 20 厘米，13.77 x 7.87 英寸。摄影：Giorgio Benni
《起源 VIII》，2022年，纸上综合媒介，36 x 20 厘米，14.17 x 7.87 英寸。摄影：Giorgio Benni
《起源 IX》，2022年，纸上综合媒介，35 x 20 厘米，13.77 x 7.87 英寸。摄影：Giorgio Benni
《起源 X》，2022年，纸上综合媒介，36 x 20 厘米，14.17 x 7.87 英寸。摄影：Giorgio Benni
《无题》，2022年，纸上综合媒介，26 x 21 厘米，10.23 x 8.26 英寸。摄影：Giorgio Benni
《无题》，2022年，纸上综合媒介，20.5 x 25.6 厘米，8.07 x 10.07 英寸。摄影：Giorgio Benni
《无题》，2022年，纸上综合媒介，26 x 21 厘米，10.23 x 8.26 英寸。摄影：Giorgio Benni
《人兽 II》Teriantropo II，2022年，纸上综合媒介，21 x 26 厘米，8.26 x 10.23 英寸。摄影：Giorgio Benni
《无题》，2021年，布面丙烯和油画，55 x 45 厘米，21.65 x 17.71 英寸。摄影：Oak Taylor-Smith
“地球的身体”，展览现场，常青画廊 / 穆琳，摄影：Oak Taylor-Smith
《朝圣者》，2021年，布面综合媒介，200 x 300 厘米，78.74 x 118.11 英寸。摄影：Oak Taylor-Smith
《雌性九头蛇》2017, 布面丙烯和油彩，214 x 348 厘米，84.25 x 137 英寸，摄影：Oak Taylor-Smith
“地球的身体”，展览现场，常青画廊 / 穆琳，摄影：Oak Taylor-Smith
《巢穴》，2021年，布面丙烯和油画，180 x 200 厘米，70.86 x 78.74 英寸。摄影：Oak Taylor-Smith
“地球的身体”，展览现场，常青画廊 / 穆琳，摄影：Oak Taylor-Smith
《后代I（工作室）》 ，2021年，纸上水墨和钢笔，20.6 x 26 厘米，8.11 x 10.23 英寸，摄影：Oak Taylor-Smith
《Vernino》，2020年，布面综合媒介，40 x 30 厘米，15.74 x 11.81 英寸。摄影：Duccio Benvenuti - Art Store
《Vernino》，2020年，布面综合媒介，40 x 30 厘米，15.74 x 11.81 英寸。摄影：Duccio Benvenuti - Art Store
《Piperino》，2020年，布面油画，190 x 140 厘米，74.80 x 55.11 英寸。摄影：Duccio Benvenuti - Art Store
《象牙野兽》Fiere d'avorio，2020年，布面油画，190 x 130 厘米，74.80 x 51.18 英寸。摄影：Duccio Benvenuti - Art Store
《云霄》，2020年，布面油画，90 x 110 厘米，35.43 x 43.30 英寸。摄影：Duccio Benvenuti - Art Store
《云霄》，2020年，布面油画，90 x 110 厘米，35.43 x 43.30 英寸。摄影：Duccio Benvenuti - Art Store
《动物》，2020年，布面综合媒介，200 x 100 厘米，78.74 x 39.37 英寸。摄影：Duccio Benvenuti - Art Store
《动物》，2020年，布面综合媒介，200 x 100 厘米，78.74 x 39.37 英寸。摄影：Duccio Benvenuti - Art Store
《新生》，2019年，布面水墨，50 x 50 厘米，19.68 x 19.68 英寸。摄影：Duccio Benvenuti - Art Store
《野蛮人》，2019年，布面丙烯和油画，214 x 348 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《野蛮人》，2019年，布面丙烯和油画，214 x 348 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《暗色羽衣》，2017年，布面丙烯和油画，69 x 84 厘米，27.16 x 33.07 英寸。摄影：Pamela Bralia
《暗色羽衣》，2017年，布面丙烯和油画，69 x 84 厘米，27.16 x 33.07 英寸。摄影：Pamela Bralia
“乳白天空”，2020，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“乳白天空”，2020，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“乳白天空”，2020，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
片段，一个缺失的图像，是一种原始来源，是从属于统一形式的悬置。这作为一个起点，积极地重构一种没有符号、形象或斑点等级的纹理。在创作过程中，所提出的假设处于不断叙述的状态，这得益于绘画实践，使艺术家不必确切知道图像将如何呈现。动物、人类和无限的自然形式是玛尔塔·斯帕尼奥利的兴趣所在，她在这些图像中选择具有证据价值的图像，这些图像根植于生命的深处和人类的记忆中。被打断的历史，即那些片段化的图像，其中凝结了一种印象和记忆，必须被重新审视、打开并以仍未表达的潜力形式重写，作为永恒当代考古学的未尽表达。
