常青线上展厅XXL独家呈现画廊部分艺术家的最大型项目。这一平台特别展示常青画廊及其艺术家此前未曾展出的内容，以及关于制作的深度信息与视角，为观众提供一次了解大型装置和艺术作品的全面体验。
在这个版快中，劳瑞斯·切克尼展示了 "水骨"（Waterbones）。在模具中工作是劳瑞斯·切克尼多年来发展出的一种创作手法；他最初的模具装置在21世纪初脱颖而出，当时他用聚乙烯球工作，使它们组装成一个波浪起伏的集合体。
常青线上展厅XXL独家呈现画廊部分艺术家的最大型项目。这一平台特别展示常青画廊及其艺术家此前未曾展出的内容，以及关于制作的深度信息与视角，为观众提供一次了解大型装置和艺术作品的全面体验。
在这个版快中，劳瑞斯·切克尼展示了 "水骨"（Waterbones）。在模具中工作是劳瑞斯·切克尼多年来发展出的一种创作手法；他最初的模具装置在21世纪初脱颖而出，当时他用聚乙烯球工作，使它们组装成一个波浪起伏的集合体。
常青线上展厅XXL独家呈现画廊部分艺术家的最大型项目。这一平台特别展示常青画廊及其艺术家此前未曾展出的内容，以及关于制作的深度信息与视角，为观众提供一次了解大型装置和艺术作品的全面体验。
邱志杰的展览“与时间赛跑”于2016年在常青画廊/圣吉米那诺展出。这是一个提供我们世界进步的视觉表现的项目，通过使用中国传统技艺完成的浮雕，记录了植物和动物的发展、人工建筑的干预、帝国的历史和进化的历史。
常青线上展厅XXL独家呈现画廊部分艺术家的最大型项目。这一平台特别展示常青画廊及其艺术家此前未曾展出的内容，以及关于制作的深度信息与视角，为观众提供一次了解大型装置和艺术作品的全面体验。
邱志杰的展览“与时间赛跑”于2016年在常青画廊/圣吉米那诺展出。这是一个提供我们世界进步的视觉表现的项目，通过使用中国传统技艺完成的浮雕，记录了植物和动物的发展、人工建筑的干预、帝国的历史和进化的历史。
常青线上展厅XXL独家呈现画廊部分艺术家的最大型项目。这一平台特别展示常青画廊及其艺术家此前未曾展出的内容，以及关于制作的深度信息与视角，为观众提供一次了解大型装置和艺术作品的全面体验。
本期，我们向您呈现“莱安德罗·埃利希：魔术师”（Leandro Erlich: The Magician）。与莱安德罗·埃利希的合作，使人联想到诸多概念：建筑师、演员、视觉陷阱。但有一点是肯定的，即他成功地创造了一种景观，在这一景观之中，我们平凡的世界变得不平凡。它如同一座游乐场，我们可以在此相互了解，超越社会范式的界限，并实践我们共同的恐惧和梦想。
常青线上展厅XXL独家呈现画廊部分艺术家的最大型项目。这一平台特别展示常青画廊及其艺术家此前未曾展出的内容，以及关于制作的深度信息与视角，为观众提供一次了解大型装置和艺术作品的全面体验。
本期，我们向您呈现“莱安德罗·埃利希：魔术师”（Leandro Erlich: The Magician）。与莱安德罗·埃利希的合作，使人联想到诸多概念：建筑师、演员、视觉陷阱。但有一点是肯定的，即他成功地创造了一种景观，在这一景观之中，我们平凡的世界变得不平凡。它如同一座游乐场，我们可以在此相互了解，超越社会范式的界限，并实践我们共同的恐惧和梦想。
陈箴的作品“协同场域”（FIELD OF SYNERGY）提供了一道美丽的风景线，在这道风景线上，我们可以审视和理解他的哲学、人生观和艺术实践的核心。此次线上展厅不仅呈现了陈箴对于常青画廊的第一印象，还展示出他对画廊空间的感知，他在这一空间中布展的哲学方法，以及作品的最终实现。这不仅是理解陈箴个人故事的一种视角，也是一种工具，让我们得以理解艺术家所说的“融超经验”——一种兼顾精神、人类、技术、物质和非物质世界的新话语。
陈箴的作品“协同场域”（FIELD OF SYNERGY）提供了一道美丽的风景线，在这道风景线上，我们可以审视和理解他的哲学、人生观和艺术实践的核心。此次线上展厅不仅呈现了陈箴对于常青画廊的第一印象，还展示出他对画廊空间的感知，他在这一空间中布展的哲学方法，以及作品的最终实现。这不仅是理解陈箴个人故事的一种视角，也是一种工具，让我们得以理解艺术家所说的“融超经验”——一种兼顾精神、人类、技术、物质和非物质世界的新话语。
在2015年的个展“由此物及彼物，场域特定就地创作：1965-2015年”（Una cosa tira l'altra, lavori in situ e situati, 1965-2015）中，丹尼尔·布伦（Daniel Buren）安装的金属框架脚手架，使常青画廊圣吉米那诺空间的前电影院空间给人带来了意想不到的感知。这显示出布伦作品的复杂性，他进行创作的意识形态方法，及其作品创造经验形式的能力。由此，丹尼尔·布伦改变了视觉艺术的边界，并在艺术与生活之间带来了新的交流。
在2015年的个展“由此物及彼物，场域特定就地创作：1965-2015年”（Una cosa tira l'altra, lavori in situ e situati, 1965-2015）中，丹尼尔·布伦（Daniel Buren）安装的金属框架脚手架，使常青画廊圣吉米那诺空间的前电影院空间给人带来了意想不到的感知。这显示出布伦作品的复杂性，他进行创作的意识形态方法，及其作品创造经验形式的能力。由此，丹尼尔·布伦改变了视觉艺术的边界，并在艺术与生活之间带来了新的交流。
在当前这个特殊且无常的时期，我们决定以全新的数字体验带您回顾我们艺术家的一些最重要、最美好的时刻。 “线上XXL”的启动，旨在重现常青画廊的艺术家们曾为大型空间或特定场地创作的大型作品和装置项目。进入大型艺术装置就像进入到另一个世界——深知这一点的艺术家们，往往利用媒介的规模来传达一种重要并且试图改变生活的信息，以及一次令人难忘的相会。
在当前这个特殊且无常的时期，我们决定以全新的数字体验带您回顾我们艺术家的一些最重要、最美好的时刻。 “线上XXL”的启动，旨在重现常青画廊的艺术家们曾为大型空间或特定场地创作的大型作品和装置项目。进入大型艺术装置就像进入到另一个世界——深知这一点的艺术家们，往往利用媒介的规模来传达一种重要并且试图改变生活的信息，以及一次令人难忘的相会。
这一系列的作品，在不断的相互映照中，将米开朗基罗·皮斯特莱托的艺术探索置于一个包含着过去、现在和未来的时间维度上。在《全神论与民主》（Omnitheism and Democracy）中，米开朗基罗·皮斯特莱托表述道：“我在1966年构思了《无限立方米》。在这件作品中，艺术成为与当今文化相关的所有意义的催化剂，无论是宗教的还是非宗教的。《无限立方米》是一个物质实体，它包含了经过验证、却无法计量的无限的现象。一个多教派的地方存在于现实中，并且由历史传承下来。这就是耶路撒冷城，但它缺少一个由艺术提出的象征符号，就像《无限立方米》那样，它可能在政治和宗教冲突之间促发一种平衡，而这些冲突对整个世界具有灾难性的后果。”
这一系列的作品，在不断的相互映照中，将米开朗基罗·皮斯特莱托的艺术探索置于一个包含着过去、现在和未来的时间维度上。在《全神论与民主》（Omnitheism and Democracy）中，米开朗基罗·皮斯特莱托表述道：“我在1966年构思了《无限立方米》。在这件作品中，艺术成为与当今文化相关的所有意义的催化剂，无论是宗教的还是非宗教的。《无限立方米》是一个物质实体，它包含了经过验证、却无法计量的无限的现象。一个多教派的地方存在于现实中，并且由历史传承下来。这就是耶路撒冷城，但它缺少一个由艺术提出的象征符号，就像《无限立方米》那样，它可能在政治和宗教冲突之间促发一种平衡，而这些冲突对整个世界具有灾难性的后果。”
在当前这个特殊且无常的时期，我们决定以全新的数字体验带您回顾我们艺术家的一些最重要、最美好的时刻。 “线上XXL”的启动，旨在重现常青画廊的艺术家们曾为大型空间或特定场地创作的大型作品和装置项目。进入大型艺术装置就像进入到另一个世界——深知这一点的艺术家们，往往利用媒介的规模来传达一种重要并且试图改变生活的信息，以及一次令人难忘的相会。
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