瓦伦蒂娜·奥尔纳基（Valentina Ornaghi）和克劳迪奥·普雷斯蒂纳里（Claudio Prestinari）分别于1986年和1984年出生于米兰，他们在米兰生活和工作。自2009年以来，他们成为一个艺术二人组，其中一人在米兰理工学院获得工业设计学位，另一人在同一学院获得建筑学学位，然后在威尼斯IUAV大学继续深造。
瓦伦蒂娜·奥尔纳基和克劳迪奥·普雷斯蒂纳里是年轻一代意大利艺术家的杰出代表之一，他们于2009年开始共同创作，旨在通过对话和分享来发展每一个项目。奥尔纳基和普雷斯蒂纳里在训练期间完善的多学科方法，以及他们对设计、建筑和艺术史的兴趣，成为他们研究的一部分。这对艺术家的作品探索了事物的家居、脆弱和亲密的维度。奥尔纳基和普雷斯蒂纳里的创作实践在概念和行动之间游移，特别关注材料及其操作。精致、关怀、时间、轻盈和讽刺是他们作品中反复出现的主题。
2011年，他们被选中参加马西莫·巴托里尼（Massimo Bartolini）在Spinola Banna艺术基金会的工作坊，并在2012年获得贝维拉夸·拉·马萨基金会的威尼托地区奖。2013年，他们参加了米兰的VIR Viafarini驻留项目。2014年，他们在圣吉米尼亚诺的Galleria Continua举办了他们的首次个人展览“Familiare”。2016年，他们在纽约大学的Casa Italiana Zerilli-Marimò展示了他们的作品，开启了由Magazzino Italian Art推动的当代意大利艺术展览系列。2017年，他们为米兰CityLife的新ArtLine公园创作了公共雕塑《菲勒蒙和包喀斯》（Philemon and Baucis），并在博洛尼亚的Casa Morandi/MAMbo展出了他们的个人项目《Grigio Lieve》。同年，他们在卡洛·扎乌利博物馆（Carlo Zauli Museum）获得了驻留机会，并在法恩扎国际陶瓷博物馆举办了最终展览。2018年，Galleria Continua在圣吉米尼亚诺和莱穆兰为他们举办了两次个展。同年，他们获得了Club GAMeC奖，他们的作品成为贝加莫GAMeC博物馆收藏的一部分。2021年，他们在罗马的圣瑞吉酒店（The St. Regis Rome）的Galleria Continua举办了个展《Toccante》。2022年，他们的一件作品被法恩扎国际陶瓷博物馆收藏，并参加了中国景德镇的瓷器双年展。同年，他们赢得了纽约市“Percent for Art”项目组织的竞赛，将于2023年在布鲁克林的布什码头创作一系列公共雕塑。众多群展中，我们提到以下展览：2015年米兰皇家宫殿；2015年巴黎Le Centquatre；罗马博尔盖塞别墅的彼得罗·卡诺尼卡博物馆；2016年哈瓦那Arte Continua；2016年瓦森纳Museum Voorlinden；2018年里斯本MAAT；2018年Cerro di Laveno Mombello的MIDeC国际陶瓷设计博物馆；2019年布鲁塞尔Gaasbeek城堡；2020年安杰拉城堡；2020年科涅克的马特尔企业基金会；2022年景德镇的陶瓷艺术大道艺术博物馆；2022年伊尔苏尔拉索尔格的维拉达特里斯基金会；2022年贝加莫的GAMeC。
教育背景
Valentina Ornaghi
2012 MFA Degree in Visual Arts, IUAV, Venice, IT
2009 BA Degree in Industrial design, Politecnico di Milano, IT
2005-2006 Brera Academy of Fine Arts, Milan, IT
Claudio Prestinari
2013 MFA Degree in Landscape Architecture, IUAV, Venice, IT
2008 BA Degree in Architecture, Politecnico di Milano, IT
个展节选
2023
Sbilenco, Galleria Continua, San Gimignano, IT
2021
Toccante, Galleria Continua, Roma, IT
2020
Tre Vani, curated by Jessica Bianchera, Spazio Cordis in collaboration with Formigari, Verona, IT
2019
Affiorare, curated by Matilde Galletti, Ex-chiesa di Ognissanti, Fermo, IT
2018
KEEPING THINGS WHOLE, Galleria Continua, San Gimignano, IT
Early Autumn, Galleria Continua, Les Moulins, FR
2017
Grigio lieve, Casa Morandi, Bologna, IT
Solo Show, Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza, IT
STILLE, Villa Pacchiani, Santa Croce sull'Arno, IT
2016
Ornaghi & Prestinari, Casa Italiana Zerilli-Marimò, New York University, New York, USA
Artista X Artista, Open Studio, La Habana, CU
2014
Amoir Libre, Dedar, Paris, FR
Familiare, Galleria Continua, San Gimignano, IT
2013
Pentagona: un percorso a Ferrara dopo il terremoto, Palazzo Paradiso- Biblioteca Comunale Ariostea, Ferrara, IT
2023
群展节选
À toi de faire, ma mignonne, as part of Sophie Calle's Collection inside her solo show, curated by Cécile Godefroy, Musée Picasso, Paris, FRToucher Terre, Espace Monte Cristo, Fondation Villa Datris, Paris, FR
Brand new ancients, curated by Wassan Al-Khudhairi and Cecilia Ruggeri, Misk Art Institute, Riyadh, SA
Heavy Rotation Infra-habibi-technics, Lantian Xie mit Aarushi Surana, İpek Hamzaoğlu, Kaushal Sapre, Aasma Tulika, Alla Semenovskaya, Sabih Ahmed, Laura Nitsch, Ornaghi & Prestinari, FRAME, Nanni, 7 Winds, Kunsthalle Bern, CH
Ato (Act), Galleria Continua, Sao Paulo, BR
2022
In the heat, Galleria Continua, Dubai, UAE
Il est ici, jamais ailleurs, Galleria Continua, Les Moulins, FR
Il est ici, toujours ailleurs, Galleria Continua, Paris, FR
New wave, Galleria Continua, Dubai, UAE
La Collezione Impermanente #3.0, GAMeC, curated by Sara Fumagalli, Valentina Gervasoni e A. Fabrizia Previtali, Bergamo, IT
Toucher Terre, Fondation Villa Datris, Isle-sur-la-Sorgue, FR
2021/
2022
In bianco. La porcellana nella ceramica d’arte italiana contemporaneae, International Ceramic Art Biennale, curated by Matteo Zauli and Xiuzhong Zhang, Ceramic Art Avenue Art Museum, Jingdezhen, CN
2021
Nota Bene, Galleria Continua, Les Moulins, FR
Passages / Paysages, curated by Roberto Lacarbonara, Palazzo Barbò a Torre Pallavicina (BG), IT
Intersections, Galleria Continua, Les Moulins, FR
Truc à faire, curated by JR, Galleria Continua, Paris, FR
2020
Una Boccata d'Arte, curated by Galleria Continua and Fondazione Elpis, Ex cinema storico, Sant'Agata dei Goti, IT
Places to be, curated by Nathalie Viot, Fondation d’entreprise Martell, Cognac, FR
Utopie fantastiche, curated by Ilaria Bonacossa, Rocca d’Angera / with Galleria Continua, Angera, IT
2019
Immersione Libera, Palazzina dei Bagni Misteriosi / with Galleria Continua, Milano, IT
Feast of Fools. Bruegel rediscovered, curated by Luk Lambrecht and Lieze Eeneman, Gaasbeek Castle, Lennik, BE
Ossessione, Palazzo Monti, Brescia, IT
2018
Eco-Visionaries: Art, Architecture and New Media after the Anthropocene, MAAT, Lisbon, P
Immagini Ombre Idee / Images Shadows Ideas, The Open Box, Milano, IT
Young Italians 1968-2018, Istituto Italiano di Cultura, New York, USA
Caducità, MIDeC – Museo Internazionale del Design Ceramico, Cerro di Laveno Mombello, IT
About a Vase, Montelupo Fiorentino, IT
anteprima a palazzo, Palazzo Bernetti Evangelista, Fermo, IT
2017
Mythologies, Palazzo Palmieri, Monopoli, IT
2016
The Habit of a Foreign Sky, FutureDome, Milan, IT
Full Moon, Voorlinden Museum, Wassenaar, NL
Microonde, The Blank Residency, Bergamo, IT
Substantial, curated by Ginevra Bria, The Open Box, Milan, IT
Artista X Artista (III), curated by Estudio Carlos Garaicoa, La Habana, CU
Homeworks in gita, curated by Samuele Menin, Careof, Milan, IT
Linea del tempo annodata, StudiFestival #2, Milan, IT
YOU + ME = US, Arte Continua, Aguila de Oro, La Habana, CU
2015
ArtLine, curated by Roberto Pinto and Sara Dolfi Agostini, Palazzo Reale, Milan, IT
Talent Prize, Museo Pietro Canonica in Villa Borghese, Rome, IT
Rebuilding the future, curated by Marco Pierini in collaboration with Laura Barreca, Andrea Bruciati and Claudia Loffelholz, Chiesa dei Cavalieri di Malta, Siracusa, IT
Follia Continua! Les 25 ans de GALLERIA CONTINUA, curated by José-Manuel Gonçalvès, Le Centquatre, Paris, FR
Homeworks, Esercizio numero 1, Corso Monforte, Milano, IT
Ever Present Past, Relais La Suvera, Casole d'Elsa (SI), IT
Milano Roma Palermo Torino, StudiFestival #1, Milan, IT
2014
On another scale, curated by Ricardo Sardenberg, GALLERIA CONTINUA, San Gimignano, IT
Extradelicato 2, via privata Pantelleria, Milan, IT
2013
Come se tutti avessero smesso di respirare nello stesso istante, curated by Lelio Aiello, Zola Predosa (BO), IT
Open studio VIR Viafarini-in-residence, curated by Simone Frangi, Milan, IT
Tutta colpa dell’amore, Premio d’arte città di Treviglio, curated by Sara Fontana, ALT, Alzano Lombardo (BG), IT
Jeune Création Européenne, (November 2012-January) Galerie im traklhaus, Salzburg, AT and (April-June) Museu Amadeo De Souza Cardoso, Amarante, PR
2012
96ma collettiva Giovani Artisti, Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria di San Marco, Venice, IT
Tutta colpa dell’amore, Premio d’arte città di Treviglio, curated by Sara Fontana, Museo della Torre, Treviglio, IT
The Self-Moving Number, curated by Sils project, Duende studios, Rotterdam, NL
Jeune Création Européenne, touring biennal of young artists: (October-November) Zsolnay Cultural Quarter, Pécs, HU; (June-July) GMB - Centre for Contemporary Art, Bratislava, SK; (April-May) Hamburg Kunsthaus, Hamburg, DE; (February-March) KCCC - Klaïpeda Culture Communication Center, Klaïpeda, LT
Extracurricular Activity, curated by Daniele Capra, Superfluo, Padova, IT
2011
Jeune Création Européenne, (October-November) La Fabrique, Mountrouge, FR
Senza Soggetto - Sul fare, workshop by Enrico David, Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito, Venice, IT
2010
Il museo immaginario, workshop by Antoni Muntadas, Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito, Venice, IT
Cielo di pietra, curated by Francesco Vezzoli, Pietro Rigolo and Claudia Cremonini, Ca d’Oro, Venice, IT
2009
Ogni limite ha una pazienza (Esperienze non lineari del tempo), curated by Cesare Pietroiusti and Filipa Ramos, Fondazione Gervasuti, Venice, IT
XIV Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean, BJCEM, Museum of Contemporary Art, Skopje, MK
Quotidiana 09, curated by Teresa Iannotta and Stefania Schiavon, Palazzo Trevisan, Padova, IT
IMMAGINI OMBRE IDEE / IMAGES SHADOWS IDEAS, The Open Box, Milan, Italy
“倾斜”，2023，常青画廊展览现场，意大利圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
《卧室》，2020，床、布料、木材、镀锌钢、玻璃、LED、提花织锦，127 x 300 x 250 厘米。制作：Fondation d’entreprise Martell。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
“倾斜”，2023，常青画廊展览现场，意大利圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“倾斜”，2023，常青画廊展览现场，意大利圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
《倾斜的钢琴》Piano inclinato，2022，细部，烧焦木材、木材、金、铝，84 x 18 x 110 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《舞池》Dance floor，2022，木材、滑动箱，30 x 21.5 x 11.5 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《部分》Parte，2022，木材、亚美尼亚红土、金、钥匙束，35.8 x 25.2 x 10 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《倾斜的钢琴与箱子》Piano inclinato con cassetta，2022，木材，40 x 53.5 x 38.5 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《椭圆形》Ovale，2023，大理石、铝，60 x 200 x 15 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《Teso》，2023，木材、绳索，225 x 70 x 65 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《Teso》，2023，木材、绳索，225 x 70 x 65 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
“倾斜”，2023，常青画廊展览现场，意大利圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
《胜利》Trionfetto，2023，木材和镀锌钢雕塑，120 x 128.7 x 58 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《倾斜》，2023，亚麻布上藏红花和丙烯，45.5 x 35.2 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《五元素构成》Composizione per cinque elementi，2023，木材，28 x 65 x 43 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《触碰》Sfiorare，2023，石膏、亚美尼亚红土颜料 OP7543C、纯金，46 x 35 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
“触动”展览现场。摄影：Giovanni De Angelis
“触动”展览现场。摄影：Giovanni De Angelis
“触动”展览现场。摄影：Giovanni De Angelis
“早秋”，常青画廊展览现场，法国穆琳，2018。摄影：Oak Taylor-Smith
“早秋”，常青画廊展览现场，法国穆琳，2018。摄影：Oak Taylor-Smith
“早秋”，常青画廊展览现场，法国穆琳，2018。摄影：Oak Taylor-Smith
《手掌》Palmo，2017，陶瓷、木材、纸张、画布，23 x 28 x 21.5 厘米；《帽子（干杯）》Chapeau (Kampai)，2018，瓶子、石头，尺寸可变。摄影：Oak Taylor-Smith
“早秋”，常青画廊展览现场，法国穆琳，2018。摄影：Oak Taylor-Smith
《贝壳》Conchiglia，2017，陶瓷、石英、化石，8 x 22 x 30 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《充盈》Pieno，2015，雪花石膏、书籍，6 x 28 x 22 厘米；《筒仓》Silo，2017，釉面陶瓷、金属，38 x 13 x 13 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《重新相遇》Ritrovarsi，2017，陶瓷、釉面陶瓷、木材、纸张、画布、金属，120 x 100 x 30 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《波浪》Onde，2017，陶瓷，100 x 200 x 35 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《水彩画（大莫兰）》Acquarelli (Grand Morin)，2018，纸张、用河水绘制的水彩画，尺寸可变。摄影：Oak Taylor-Smith
《空中走索者》Funambolo，2018，雪花石膏，9 x 2.5 x 1 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
“保持事物的完整性” KEEPING THINGS WHOLE，2018，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《飞行试验》Prove di volo，2018，陶瓷、布料、漆木，35 x 70 x 30 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《昏睡》Letargico，2018，雪花石膏、平板电脑、布料、泡沫、漆木、不锈钢，80 x 170 x 90 厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《Paolina》，2017，搪瓷陶瓷、水和水生植物、氧化铁，99 x 45 x 80 厘米，36 公斤。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《Rincasare》，2017，镀锌铁管、水龙头、泵、电线、木材，45 x 30 厘米。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《Amigdala》，2018，石材（蓝闪石）、青铜、氧化铁，70 x 20 x 32 厘米。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《Amigdala》，2018，石材（蓝闪石）、青铜、氧化铁，70 x 20 x 32 厘米。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《惯性》Inerti，2017，烧结颗粒（KEU 2001）、水泥、不锈钢，50 x 35 x 35 厘米；底座：110 x 45 x 45 厘米。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《惯性》Inerti，2017，烧结颗粒（KEU 2001）、水泥、不锈钢，50 x 35 x 35 厘米；底座：110 x 45 x 45 厘米。摄影：埃拉·比亚尔科夫斯卡，OKNO工作室
《浅灰》Grigio Lieve，2017，Hahnemühle纸上彩色颜料印刷、彩绘木制画框，39 x 32 厘米
《笔记》Appunti，2017，木材、石膏、颜料OP474U、亚美尼亚红土、银箔以及用星形螺丝刀尖制作的孔洞，113 x 100 厘米
《笔记》Appunti，2017，木材、石膏、颜料OP474U、亚美尼亚红土、银箔以及用星形螺丝刀尖制作的孔洞，113 x 100 厘米
《PIENO》，2016，雪花石膏雕刻的茶勺、插花书，书籍 28 x 21.5 x 2 厘米；雪花石膏茶勺 13 x 4 x 2 厘米
《PIENO》，2016，雪花石膏雕刻的茶勺、插花书，书籍 28 x 21.5 x 2 厘米；雪花石膏茶勺 13 x 4 x 2 厘米
《铁线》Fil di ferro，2016，Hahnemühle纸上彩色颜料印刷、彩绘木制画框，39.5 x 51 x 3 厘米
《帽子》Chapeau，2016，雪花石膏和啤酒瓶，25 x 7（直径）厘米
《帽子》Chapeau，2016，雪花石膏和啤酒瓶，25 x 7（直径）厘米
《壳》Guscio，2016，雪花石膏，23 x 11 x 14 厘米
《壳》Guscio，2016，雪花石膏，23 x 11 x 14 厘米
《轻盈》Leggera，2016，彩绘木材，83 x 41 x 45 厘米
《咬痕》Morso，2016，扳手、象牙、铝和大理石底座，底座47 x 21.5 x 21.5 厘米，扳手36 x 6.5 x 1 厘米
《浅灰》Grigio Lieve，2016，色彩颜料印在Hahnemühle纸上、彩绘木制画框，每个 39 x 32 厘米
《解析器（摩卡）》Resolver (moka)，2016，色彩颜料印在Hahnemühle纸上、彩绘木制画框，其中1个框42 x 42 厘米、1个框42 x 57.2 厘米、3个框57.2 x 42 厘米
《罐子》Barattoli，2016，木质浮雕、石膏、亚美尼亚红土、银箔，35 x 25 x 5 厘米
《罐子》Barattoli，2016，木质浮雕、石膏、亚美尼亚红土、银箔，35 x 25 x 5 厘米
《Iso11228》，2018，铝、螺丝、搪瓷，35 x 10 x 40 厘米 - 30 x 47 x 21 厘米。摄影：奥克·泰勒-史密斯
《笔记（带底座）》APPUNTI (con piedistallo),，2015，板材、粉笔、红土、颜料OP7415EC、银、彩绘钢，250 x 70 x 35 厘米
《笔记（带底座）》APPUNTI (con piedistallo),，2015，板材、粉笔、红土、颜料OP7415EC、银、彩绘钢，250 x 70 x 35 厘米
《武装》Armarsi，2015，3根去皮木材覆盖Pozidriv螺丝，尺寸可变。摄影：瓦尼·巴塞蒂
《武装》Armarsi，2015，3根去皮木材覆盖Pozidriv螺丝，尺寸可变。摄影：瓦尼·巴塞蒂
《武装》Armarsi，2015，3根去皮木材覆盖Pozidriv螺丝，尺寸可变。摄影：瓦尼·巴塞蒂
“家庭” Familiare，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2014
“家庭” Familiare，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2014
“家庭” Familiare，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2014
《Opgrafie（圣母哀恸）》Opgrafie (La Pietà Rondanini)，2014，4件照光的光敏树脂，21 x 30 厘米、21 x 15 厘米、26.5 x 33 厘米、14 x 23 厘米
《FUORIMANO》，2014，锤子，25 x 9 x 1.8 厘米
《FUORIMANO》，2014，锤子，25 x 9 x 1.8 厘米
奥尔纳基&普雷斯蒂纳里：在创作过程中材料的重要性
奥尔纳基&普雷斯蒂纳里（瓦伦蒂娜·奥尔纳基，生于1986年；克劳迪奥·普雷斯蒂纳里，生于1984年，意大利米兰）是一对意大利艺术家组合。他们在建筑和工业设计方面的教育使他们的作品常常在艺术与工艺、生产与创作、工业与手工艺之间寻求平衡，同时也体现出一种诱人的美感。与材料一起工作并开发方法，对奥尔纳基&普雷斯蒂纳里来说，是一个探索新可能性的机会。他们欢迎材料内在的任何限制，创作过程中的困难或解决方案成为生产路径的一部分。他们对形式与材料本质如何联系的兴趣，对于他们试图与周围现实建立的对话至关重要。根本的理念是让事物共存，而不是彼此独立。
