乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺1955年出生于麦德林。1977年，他毕业于安蒂奥基亚大学，获得生物学学位。
在这段时间，他开始了他有纪律性和沉思性的艺术实践，主要集中在版画制作上，创作了各种主题的插图，如肖像和结合书法文本的植物图案。不久之后，他进入瑞士日内瓦高级视觉艺术学院，并于1984年毕业获得美术学位。尽管他已经创作了大量作品，但他在1990年代中期的一次佛罗里达州代托纳的旅行中找到了他的标志性创作过程，当时他在当地的Office Depot买了一个小笔记本和一支黑色记号笔。在慢慢阅读布莱恩·伊诺的《附录肿胀的一年》时，他开始用谦逊的草图填满笔记本的页面作为回应。
从那时起，他的作品便成为了对其文学兴趣和日常活动的日记式评论——一种反映了他在生物学方面的早期培训和童年对《拉鲁斯百科全书》插图痴迷的视觉综合。1997年，哥伦比亚作家赫克托·阿巴德·法西奥林塞建议苏亚雷斯他们应合作一年，苏亚雷斯每天创作一幅描绘他生活的视觉日记，阿巴德·法西奥林塞以文字回应。尽管这个项目从未实现，但它启动了苏亚雷斯最著名的一系列作品；从那时起，他开始定期创作填满各种绘画的年度笔记本，包括物体、风景、肖像、纺织图案、古典大师绘画的复制品和色彩研究。这些被称为《年鉴》的笔记本作为一种视觉自传，揭示了他的内心思想以及文学、艺术和音乐兴趣。
避开公共生活和艺术市场的动态，哥伦比亚艺术家乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺过去四十年来一直专注创作，发展了一系列小规模的绘画、蚀刻和版画作品。尽管他很少公开露面，他那细致、精致、具象的绘画实践却预见了哥伦比亚一代艺术家的作品。
2018
个展节选
José Antonio Suárez Londoño. Almanach, Museum Villa Stuck, Munich, DE
2016
A new Larousse, Galleria Continua, San Gimignano, Italy
Planas, Casas Riegner, Bogotá, Colombia
As if in a foreign country, Galerie nachst St. Stephan, Rosemarie Schwarzwalder, Vienna, Austria
2015
Muestrario, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, France
Muestrario, La Casa Encendida, Madrid, Spain
2012
El Camino más largo comienza con una simple línea, Galería Continua, San Gimignano, Italy
2007
MD07, Casa del encuentro, Medellín, Colombia
2003
26 Litografías sobre Piedra, Galería Sextante, Bogotá, Colombia
1990
Visions de Créche, Galerie Brot und Käse, Ginebra, Switzerland
1984
Retratos, Galería de la Oficina, Medellín, Colombia
1978
Salón Regional de Artes Visuales, BPP, Medellín, Colombia
1973
Salón de Arte Joven, Museo de Zea, Medellín, Colombia
2021
群展节选
NB: Nota Bene, Galleria Continua, Les Moulins, France
2018
A meeting point: Claire Kerr / Mikko Rikala /José Antonio Suárez Londoño, espacio artkunstarte, Madrid, Spain
2017
José Antonio Suárez Londoño y Santiago de Paoli, Lulu, Mexico City
Tamarind Salon, Tamarind Institute, Albuquerque, Mexico
2016
32 São Paulo Biennial, São Paulo, Brasil
Lotería, espacio artkunstarte, Madrid, Spain
2015
FIAC, Casas Riegner, Paris, France
Frieze Art Fair, Casas Riegner, London, UK
ARCOmadrid, Casas Riegner, Madrid, Spain
Todo sobre la mesa, Casas Riegner, Bogotá, Colombia
“Why Abstract Art?” (¿Por qué el arte abstracto?), Casas Riegner, Bogotá, Colombia
Muestrario, Museo de Arte Moderno de Medellín, Medellín, Colombia
2014
Art|Basel|Miami Beach, Casas Riegner, Miami Beach, USA
Superficies de colección, Galería de la Oficina, Medellín, Colombia
Tiempo Complementario, Galería de la Oficina, Medellín, Colombia
SP-Arte, Casas Riegner, São Paulo, Brazil
2013
Art|Basel|Miami Beach, Casas Riegner, Miami Beach, USA
Saber Desconocer, 43 Salón (Inter)Nacional de Artistas, Medellín, Colombia
Dibujos, Bernal Espacio, Madrid, España.
Il Palazzo Enciclopedico, 55th Venice Biennial, Venice, Italy
Música, Casas Riegner, Bogotá, Colombia
2012
Tracing Time, Josée Bienvenue Gallery, New York, USA
Empatía, Beatriz González, Casas Riegner, Bogotá, Colombia
ARS Bienale, Galería de la oficina, Medellín, Colombia
The Yearbooks, Drawing Center, New York, USA
2011
Dibujar es escribir Escribir es dibujar, Casas Riegner, Bogotá, Colombia
2010
Art Feature | 41|, Basel, Switzerland
The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times, MoMA, New York, USA
Festival Internacional de Música de Cartagena, MAM Cartagena, Colombia
2009
El grito y la escucha, Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brazil
2008
41 Salón Nacional de Artistas, Cali, Colombia
2007
Dibujos, Alonso Garcés Galería, Bogotá, Colombia
Ejercicios con Colección Pizano, Museo de Arte Universidad Nacional, Bogotá, Colombia
Pattern vs Decoration, Hospelt Gallery, San Francisco, New York, USA
2004
Trienal de Grabado, San Juan, Puerto Rico
2001
Dibujos y Grabados, Museo de las Américas, Washington, USA
2000
F(r)icciones, visiones del sur, Museo Reina Sofía, Madrid, Spain
1999
Nulla Dies Sine Linea, Sala Suramericana, Medellín, Colombia
1998
24 São Paulo Biennial, São Paulo, Brazil
1995
Contemporary Art of the Non-Aligned Countries, The National Museum, Jakarta, Indonesia
1994
Dibujos y Grabados, Galería DER BRÜCKE, Buenos Aires, Argentina
1991
Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador
Dibujos, Galería Garcés Velásquez, Bogotá, Colombia
1990
XXXIII Salón Nacional, Bogotá, Colombia
1988
Ex-Libris, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia
Bienal de Grabado, San Juan de Puerto Rico
1986
Nuevos Nombres, Casa de Moneda, Bogotá, Colombia
XXX Salón Nacional, Museo Nacional, Bogotá, Colombia
“图纸和版画”，2021年，常青画廊展览现场，罗马瑞吉酒店。摄影：Giovanni De Angelis
“图纸和版画”，2021年，常青画廊展览现场，罗马瑞吉酒店。摄影：Giovanni De Angelis
“图纸和版画”，2021年，常青画廊展览现场，罗马瑞吉酒店。摄影：Giovanni De Angelis
“新绘画2018-2019年”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“新绘画2018-2019年”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“新绘画2018-2019年”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“新绘画2018-2019年”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“新绘画2018-2019年”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
《图纸》，2019年，纸上综合技法、木框，50 x 76 厘米。摄影：Miguel Suárez Londoño
《图纸》，2019年，纸上综合技法、木框，98 x 61 厘米。摄影：Miguel Suárez Londoño
《图纸》，2019年，纸上综合技法、木框，9.6 x 8 厘米（带框 30.5 x 22.8 厘米）摄影：Miguel Suárez Londoño
《图纸》，2019年，纸上综合技法、木框，9.6 x 8 厘米（带框 30.5 x 22.8 厘米）摄影：Miguel Suárez Londoño
《图纸》，2019年，纸上综合技法、木框，9.6 x 8 厘米（带框 30.5 x 22.8 厘米）摄影：Miguel Suárez Londoño
《版画》，2019年，100幅纸上蚀刻版画和烟灰技法，尺寸不一。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《版画》，2019年，100幅纸上蚀刻版画和烟灰技法，尺寸不一。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《版画》，2019年，100幅纸上蚀刻版画和烟灰技法，尺寸不一。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《壁画》，2019年，墙面绘画，特定场地尺寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《壁画》，2019年，墙面绘画，特定场地尺寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《壁画》，2019年，墙面绘画，特定场地尺寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《壁画》，2019年，墙面绘画，特定场地尺寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
《图纸》，2016年，纸上综合技法、木框，44.5 x 34.5 x 3 厘米
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
《图纸》，2016年，纸上综合技法、木框，44.5 x 34.5 x 3 厘米
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
《图纸》，2016年，纸上综合技法、木框，44.5 x 34.5 x 3 厘米
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
“A New Larousse”，常青画廊展览现场，2016年，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska
《图纸》，2016年，纸上综合技法、木框，44.5 x 34.5 x 3 厘米
《图纸》，2016年，双联画，纸上综合技法、木框，每个44.5 x 34.5 x 3 厘米
《图纸》，2016年，双联画，纸上综合技法、木框，每个44.5 x 34.5 x 3 厘米
《邮票（从上方观察的全貌）》，2014年，纸上综合媒介，21.5 x 19.5 厘米
“最长的道路始于一条简单的线”，2012年，常青画廊群展，圣吉米那诺，策展人：Carlos Garaicoa。摄影：Michele Alberto Sereni
《带有横线的图纸，情侣12号》，2011年，纸上混合媒介，28 x 20 厘米
一位对素描充满热情的哥伦比亚艺术家
乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺（José Antonio Suárez Londoño）生于1955年哥伦比亚的麦德林，他从小就开始练习素描。他的母亲教他素描的基础，比如画一个小房子、一棵树、一条河流和一些动物，这些简单的元素（加上一些其他的元素）成为了他一生以来创作的主要内容，并延续至今。
乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺在瑞士日内瓦开始了他的艺术教育。在那里，他连续六年不断地进行素描，同时尝试绘画和蚀刻。回到麦德林后，他担任了五年的教师，并决定将所有的时间都奉献给素描，白天黑夜地进行这一实践，这一习惯持续了几个月，然后年复一年，直到今天。
1980年代，在作为人生项目填满了小本子之后，一位在波哥大的策展人看到了他的作品，隆多诺开始被邀请参加一些群展和个展。随后，隆多诺被邀请参加了圣保罗双年展。纽约现代艺术博物馆购买了他的部分作品，纽约绘画中心对他的作品表现出兴趣，威尼斯双年展也邀请他参与其中。
乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺继续每天尽可能多地进行素描，保持他长期以来对素描的坚定承诺，展现细致入微和奇幻的心理景观。
