尼基尔·乔普拉（Nikhil Chopra）的艺术实践融合了现场艺术、绘画、摄影、雕塑和装置艺术。他的表演大多是即兴创作，探讨了身份及其构建、自传和创作权、姿态和自画像。他的作品反映了转变过程以及表演持续时间所发挥的作用。尼基尔将日常生活、记忆和集体历史结合在一起；诸如吃饭、休息、洗漱和穿衣等日常行为，甚至绘画和制作衣物，成为创作艺术作品的过程，成为表演的重要组成部分。
尼基尔的国际艺术和戏剧舞台表演始于2008年，当时他受邀参与了横滨三年展（Yokohama Triennale）、布鲁塞尔艺术节（kunstenfestivaldesarts Brussels）、第53届威尼斯双年展（Making Worlds）、佩尔福玛（Performa，纽约新博物馆）以及玛丽娜·阿布拉莫维奇展（Manchester International Festival，惠特沃斯画廊，曼彻斯特）。在2011年他在柏林自由大学的表演文化交织研究奖学金项目中进行了一年的研究后，他的作品将他带回惠特沃斯艺术画廊，为2013年曼彻斯特国际节创作了一个独奏项目，并因其表演《煤炭上的棉花》获得了高度评价。在2014年至2017年间，他在科钦-穆泽里斯双年展、哈瓦那双年展、第12届沙迦双年展和第14届文献展上进行了表演。2019年，他为纽约大都会艺术博物馆呈现了一个为期九天的独奏表演，名为《土地、水域和天空》。
尼基尔·乔普拉于1974年出生在加尔各答，目前生活在果阿。他在印度巴罗达的马哈拉贾·萨亚吉·拉奥大学美术学院学习后，2003年赴美国继续深造，2005年从俄亥俄州立大学获得硕士学位后返回印度。
个展节选
2023
FIRE - solo show, GALLERIA CONTINUA / Paris, FR
2022
DANCING WITH MYSELF, 6-hours performance, Asia Now, Paris, FR
2021
REMEMBERING BEING THERE, GALLERIA CONTINUA / San Gimignano, IT
2019
LANDS, WATERS, AND SKIES, Metropolitan Museum of Art, New York, US
DRAWING A LINE THROUGH LANDSCAPE, GALLERIA CONTINUA / San Gimignano, IT
2017
DRAWING A LINE THROUGH LANDSCAPE dOCUMENTA 14, Athens - Kassel
Blackening VI: Engine No. 3157, Museum of Science and Industry, Manchester, UK
2016
DRUMSOLO AT THE MILL Galleria Continua / Les Moulins, France
FLOATING CITIES & LOADED DICE 3 hour performance with Uriel Barthélémi, Gare du Nord, Paris
2015
USE LIKE WATER 9 days performance, 12th Sharjah Biennale, Sharjah, UAE
LA PERLA NEGRA: Plaza de Armas 60 hours performance, Havana Biennale, Havana, Cuba
2014
LA PERLE NOIRE KOCHI BIENNALE performance Level One, gb agency, Paris
2013
BLACKENING V Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi
COAL ON COTTON Whitworth Art Gallery and Manchester International Festival, Manchester
2012
INSIDE OUT Galleria Continua / San Gimignano, Italy
BLACKENING IV: BAY 19 Carriageworks, Sydney, Australia
2010
YOG RAJ CHITRAKAR: MEMORY DRAWING X Chatterjee and Lal Gallery, Colaba, Mumbai and Dr. Bhau Daji Lad Museum, Mumbai
2009
YOG RAJ CHITRAKAR: MEMORY DRAWING IX New Museum, New York
2007
YOG RAJ CHITRAKAR: MEMORY DRAWING II Chattterjee and Lal Gallery, Colaba, Mumbai
2005
SIR RAJA III The Fourth Floor, Kitab Mahal, Fort, Mumbai
2003
SIR RAJA II Kinnear Warehouse, Columbus, Ohio
群展节选
2023
Indigo Waves and Other Stories. Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora, Gropius-Bau, Berlin, DE
2022
HAZE - Contemporary Art From South Asia, Fondazione Elpis, Milan, IT
A Century of The Artist's Studio: 1920-2020, Whitechapel Art Gallery, London, UK
2019
SOFT POWER, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), USA
Homelands: Art from Bangladesh, India and Pakistan, Kettle's yard, University of Cambridge, UK
2018
Sensorium, Goa, IN
D/CODE, Mumbai, IN
Fire Water, 2018, Yinchuan Biennale, CH
2017
Bhairav, New North and South, New Art Exchange, Nottingham, UK
2016
The Black Pearl: The City From the River, Alchemy, Southbank Centre, London, UK
2015
Follia Continua! 25 years of GALLERIA CONTINUA CENTQUATRE, Paris, France
Use Like Water, Sharjah Biennial 12, Sharjah, UAE
La Perla Negra: Plaza Di Armas, La Bienal de Habana, Havana, CU
2014
DHAKA ART SUMMIT Samdani Art Foundation, Dhaka
2013
REBIRTH OF DETAIL Sunaparanta Center for the Arts, Goa
PERFORMANCE NOW The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscow
SHAKTI Meadow Arts and Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton
2012
DECIMO PARALLELO NORD: FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA DA INDIA E SUDAMERICA Fondazione Fotografia Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
INSIDE OUT: AS THE STARS VIEWED THE PALACE Finding Time, Columbus Public Art 2012, Columbus, Ohio
2011
H BOX Art Sonje, Seoul; Today Art Museum, Beijing; Guangdong Museum of Art, Guangzhou
IN INDIA AND FAR BEYOND: KHOJ INTERNATIONAL ARTISTS’ ASSOICIATION Institut für Auslandsbeziehungen IFA Gallery, Stuttgart and Berlin
GENERATION IN TRANSITION: NEW ART FROM INDIA Zacheta National Gallery of Art, Warsaw
LIBERALIS Kunst + Projecte Sindelfingen, Galerie der Stadt Sindelfingen, Stuutgart
BEYOND THE SELF National Portrait Gallery, Canberra
PARIS DELHI BOMBAY Centre Pompidou, Paris
2010
PRODUCTION SITE: THE ARTIST’S STUDIO INSIDE-OUT Museum of Contemporary Art, Chicago
THE LAND BETWEEN US: POWER, PLACE AND DISLOCATION Whitworth Gallery, Manchester
2009
MARINA ABRAMOVIC PRESENTS Manchester International Festival, The Whitworth Gallery, Manchester
MAKING WORLDS 53rd Venice Biennale, Venice
KUNSTENFESTIVALDESARTS 09 Brussels
THE SELF AND THE OTHER. PORTRAITURE IN CONTEMPORARY INDIAN PHOTOGRAPHY Espai 2 - Palau de la Virreina, Barcelona
INDIAN HIGHWAY Astrup Fearnley Museum, Oslo
2008
INDIAN HIGHWAY Serpentine Gallery, London
CHALO INDIA! Mori Art Museum, Tokyo
TIME CREVASSE 2008 Yokohama Triennale, Yokohama
EVERYWHERE IS WAR Bodhi Art, Mumbai
EMERGING DISCOURSES II Bodhi Art, New York, New York
IN NEW YORK CITY Chatterjee & Lal, Mumbai presents at Thomas Erben, New York, New York
KHOJ LIVE 08, INTERNATIONAL PERFORMANCE ART FESTIVAL Khoj International Artists’ Association, New Delhi
2007
POSING, ABRONS ART CENTER Henry Street Settlement, New York, New York
HOUSE OF MIRRORS Grosvenor Vadhera Gallery, London
BEINGS AND DOINGS, BRITISH COUNCIL Queen’s Gallery, British Council, New Delhi
2006
ASIAN CONTEMPORARY ART WEEK, ASIA SOCIETY, NEW YORK Brooklyn Museum, Brooklyn, New York
2005
MAURIZIO COULDN'T BE HERE: THE TASTE OF OTHERS Apexart, 291 Church Street, New York, New York
2004
CONTEMPORANEITY, INTERNATIONAL VIDEO ART IN KYRGYZSTAN G. Aitiev Kyrgyz National Museum of Art, Bishkek, Kyrgyzstan
《绽放》Bloom，2023，纸上干粉彩和炭笔，30 x 40 厘米。摄影：Allison Borgo
《与己共舞》Dancing with Myself，2022，布面干粉彩和炭笔，360 x 403 厘米。摄影：Allison Borgo
《烟雾之处 II》There Where Is Smoke II，2023，纸上干粉彩和炭笔，42 x 59 厘米。摄影：Allison Borgo
“记得在那里”，2021，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，摄影：OKNO Studio
“记得在那里”，《无题》 2021，布上炭粉和粉彩，260 x 72.5厘米，102.36 x 28.54英寸，摄影：OKNO Studio
“记得在那里”，2021，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，摄影：OKNO Studio
“记得在那里”，《无题》 2021，布上炭粉，45 x 30.5厘米，17.71 x 12英寸，摄影：OKNO Studio
“记得在那里”，《无题》 2021，布上炭粉和粉彩，28.5 x 20.75厘米，11.22 x 8.16英寸，摄影：OKNO Studio
“记得在那里”，2021，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，摄影：OKNO Studio
“记得在那里（拥有记忆）”，2021，有声视频，16分30秒，摄影：OKNO Studio
“记得在那里（拥有记忆）” 2021，有声视频，16分30秒
“记得在那里”，《无题》 2021，布上炭粉和粉彩，29,75 x 21厘米，11.71 x 8.26英寸，摄影：艺术家
“记得在那里”，《无题》 2021，布上炭粉和粉彩，100 x 75厘米，39.37 x 29.52英寸，摄影：艺术家
《在风景中划线》Drawing a Line through Landscape，2017，表演、装置、服装、道具、布料、绘画、视频。该项目由documenta 14委托，得到Piramal Art Foundation、Payal和Anurag Khanna、常青画廊以及Chatterjee & Lal的支持。合作表演介入：索非亚（Ivo Ivan）、戈尔纳·利普尼察（Madhavi Gore和Jana Prepeluh）、布达佩斯（Ivan Angelus和布达佩斯当代舞蹈学院）。服装设计：Loise Braganza。布景设计：Aradhana Seth。影片：Sophie Winqvist。词曲创作：Gautam Sharma。音乐：Ranjit Arapurkal。司机：Stephen Frick。文档记录：Madhavi Gore。项目助理：Shaira Sequeira。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《在风景中划线》Drawing a Line through Landscape，2017，表演、装置、服装、道具、布料、绘画、视频。该项目由documenta 14委托，得到Piramal Art Foundation、Payal和Anurag Khanna、常青画廊以及Chatterjee & Lal的支持。合作表演介入：索非亚（Ivo Ivan）、戈尔纳·利普尼察（Madhavi Gore和Jana Prepeluh）、布达佩斯（Ivan Angelus和布达佩斯当代舞蹈学院）。服装设计：Loise Braganza。布景设计：Aradhana Seth。影片：Sophie Winqvist。词曲创作：Gautam Sharma。音乐：Ranjit Arapurkal。司机：Stephen Frick。文档记录：Madhavi Gore。项目助理：Shaira Sequeira。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《在风景中划线》Drawing a Line through Landscape，2017，表演、装置、服装、道具、布料、绘画、视频。该项目由documenta 14委托，得到Piramal Art Foundation、Payal和Anurag Khanna、常青画廊以及Chatterjee & Lal的支持。合作表演介入：索非亚（Ivo Ivan）、戈尔纳·利普尼察（Madhavi Gore和Jana Prepeluh）、布达佩斯（Ivan Angelus和布达佩斯当代舞蹈学院）。服装设计：Loise Braganza。布景设计：Aradhana Seth。影片：Sophie Winqvist。词曲创作：Gautam Sharma。音乐：Ranjit Arapurkal。司机：Stephen Frick。文档记录：Madhavi Gore。项目助理：Shaira Sequeira。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《在风景中划线》Drawing a Line through Landscape，2017，表演、装置、服装、道具、布料、绘画、视频。该项目由documenta 14委托，得到Piramal Art Foundation、Payal和Anurag Khanna、常青画廊以及Chatterjee & Lal的支持。合作表演介入：索非亚（Ivo Ivan）、戈尔纳·利普尼察（Madhavi Gore和Jana Prepeluh）、布达佩斯（Ivan Angelus和布达佩斯当代舞蹈学院）。服装设计：Loise Braganza。布景设计：Aradhana Seth。影片：Sophie Winqvist。词曲创作：Gautam Sharma。音乐：Ranjit Arapurkal。司机：Stephen Frick。文档记录：Madhavi Gore。项目助理：Shaira Sequeira。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
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《在风景中划线》Drawing a Line through Landscape，2017，表演、装置、服装、道具、布料、绘画、视频。该项目由documenta 14委托，得到Piramal Art Foundation、Payal和Anurag Khanna、常青画廊以及Chatterjee & Lal的支持。合作表演介入：索非亚（Ivo Ivan）、戈尔纳·利普尼察（Madhavi Gore和Jana Prepeluh）、布达佩斯（Ivan Angelus和布达佩斯当代舞蹈学院）。服装设计：Loise Braganza。布景设计：Aradhana Seth。影片：Sophie Winqvist。词曲创作：Gautam Sharma。音乐：Ranjit Arapurkal。司机：Stephen Frick。文档记录：Madhavi Gore。项目助理：Shaira Sequeira。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
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《在风景中划线》Drawing a Line through Landscape，2017，表演、装置、视频（50分钟），documenta 14。服装设计：Loise Braganza；现场制作：Stephen Frick和Madhavi Gore；布景设计：Aradhana Seth；影片：Sophie Winqvist；现场记录：Madhavi Gore。由Piramal Art Foundation和Payal及Anurag Khanna支持
《在风景中划线》Drawing a Line through Landscape，2017，表演、装置、视频（50分钟），documenta 14。服装设计：Loise Braganza；现场制作：Stephen Frick和Madhavi Gore；布景设计：Aradhana Seth；影片：Sophie Winqvist；现场记录：Madhavi Gore。由Piramal Art Foundation和Payal及Anurag Khanna支持
《在风景中划线》Drawing a Line through Landscape，2017，表演、装置、视频（50分钟），documenta 14。服装设计：Loise Braganza；现场制作：Stephen Frick和Madhavi Gore；布景设计：Aradhana Seth；影片：Sophie Winqvist；现场记录：Madhavi Gore。由Piramal Art Foundation和Payal及Anurag Khanna支持
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《在风景中划线》Drawing a Line through Landscape，2017，表演、装置、视频（50分钟），documenta 14。服装设计：Loise Braganza；现场制作：Stephen Frick和Madhavi Gore；布景设计：Aradhana Seth；影片：Sophie Winqvist；现场记录：Madhavi Gore。由Piramal Art Foundation和Payal及Anurag Khanna支持
《磨坊中的鼓独奏》Drumsolo at the Mill，2016，20小时表演装置（常青画廊 / 穆琳）。元素包括：摇滚鼓组、编织地毯、平台、道具、布料、配件、画笔、木棍、瓶子、玻璃、桶、油漆、办公室地毯。摄影：Oak Taylor-Smith
《磨坊中的鼓独奏》Drumsolo at the Mill，2016，20小时表演装置（常青画廊 / 穆琳）。元素包括：摇滚鼓组、编织地毯、平台、道具、布料、配件、画笔、木棍、瓶子、玻璃、桶、油漆、办公室地毯。摄影：Oak Taylor-Smith
《磨坊中的鼓独奏》Drumsolo at the Mill，2016，20小时表演装置（常青画廊 / 穆琳）。元素包括：摇滚鼓组、编织地毯、平台、道具、布料、配件、画笔、木棍、瓶子、玻璃、桶、油漆、办公室地毯。摄影：Oak Taylor-Smith
《磨坊中的鼓独奏》Drumsolo at the Mill，2016，20小时表演装置（常青画廊 / 穆琳）。元素包括：摇滚鼓组、编织地毯、平台、道具、布料、配件、画笔、木棍、瓶子、玻璃、桶、油漆、办公室地毯。摄影：Oak Taylor-Smith
《磨坊中的鼓独奏》Drumsolo at the Mill，2016，20小时表演装置（常青画廊 / 穆琳）。元素包括：摇滚鼓组、编织地毯、平台、道具、布料、配件、画笔、木棍、瓶子、玻璃、桶、油漆、办公室地毯。摄影：Oak Taylor-Smith
《磨坊中的鼓独奏》Drumsolo at the Mill，2016，20小时表演装置（常青画廊 / 穆琳）。元素包括：摇滚鼓组、编织地毯、平台、道具、布料、配件、画笔、木棍、瓶子、玻璃、桶、油漆、办公室地毯。摄影：Oak Taylor-Smith
《磨坊中的鼓独奏》Drumsolo at the Mill，2016，20小时表演装置（常青画廊 / 穆琳）。元素包括：摇滚鼓组、编织地毯、平台、道具、布料、配件、画笔、木棍、瓶子、玻璃、桶、油漆、办公室地毯。摄影：Oak Taylor-Smith
《磨坊中的鼓独奏》Drumsolo at the Mill，2016，20小时表演装置（常青画廊 / 穆琳）。元素包括：摇滚鼓组、编织地毯、平台、道具、布料、配件、画笔、木棍、瓶子、玻璃、桶、油漆、办公室地毯。摄影：Oak Taylor-Smith
《磨坊中的鼓独奏》Drumsolo at the Mill，2016，20小时表演装置（常青画廊 / 穆琳）。元素包括：摇滚鼓组、编织地毯、平台、道具、布料、配件、画笔、木棍、瓶子、玻璃、桶、油漆、办公室地毯。摄影：Oak Taylor-Smith
《磨坊中的鼓独奏》Drumsolo at the Mill，2016，20小时表演装置（常青画廊 / 穆琳）。元素包括：摇滚鼓组、编织地毯、平台、道具、布料、配件、画笔、木棍、瓶子、玻璃、桶、油漆、办公室地毯。摄影：Oak Taylor-Smith
《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，3小时表演，与Uriel Barthélémi合作，地点：巴黎北站，10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。声音轨道（黑胶唱片）：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长2x20分钟（摘录）。摄影：Manon Harrois和Marc Domage
《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，3小时表演，与Uriel Barthélémi合作，地点：巴黎北站，10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。声音轨道（黑胶唱片）：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长2x20分钟（摘录）。摄影：Manon Harrois和Marc Domage
《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，3小时表演，与Uriel Barthélémi合作，地点：巴黎北站，10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。声音轨道（黑胶唱片）：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长2x20分钟（摘录）。摄影：Manon Harrois和Marc Domage
《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，3小时表演，与Uriel Barthélémi合作，地点：巴黎北站，10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。声音轨道（黑胶唱片）：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长2x20分钟（摘录）。摄影：Manon Harrois和Marc Domage
《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，3小时表演，与Uriel Barthélémi合作，地点：巴黎北站，10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。声音轨道（黑胶唱片）：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长2x20分钟（摘录）。摄影：Manon Harrois和Marc Domage
《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，3小时表演，与Uriel Barthélémi合作，地点：巴黎北站，10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。声音轨道（黑胶唱片）：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长2x20分钟（摘录）。摄影：Manon Harrois和Marc Domage
《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，3小时表演，与Uriel Barthélémi合作，地点：巴黎北站，10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。声音轨道（黑胶唱片）：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长2x20分钟（摘录）。摄影：Manon Harrois和Marc Domage
《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，3小时表演，与Uriel Barthélémi合作，地点：巴黎北站，10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。声音轨道（黑胶唱片）：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长2x20分钟（摘录）。摄影：Manon Harrois和Marc Domage
《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，3小时表演，与Uriel Barthélémi合作，地点：巴黎北站，10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。声音轨道（黑胶唱片）：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长2x20分钟（摘录）。摄影：Manon Harrois和Marc Domage
《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，3小时表演，与Uriel Barthélémi合作，地点：巴黎北站，10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。声音轨道（黑胶唱片）：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长2x20分钟（摘录）。摄影：Manon Harrois和Marc Domage
《太空奇遇》Space Oddity，2013，18小时表演装置。元素包括：圆形古董桌、古董扶手椅、古董茶具、服装（外套、衬衫、马甲、连衣裙、袜子、2双鞋、手套、首饰）、绘画。摄影：Oak Taylor-Smith
《太空奇遇》Space Oddity，2013，18小时表演装置。元素包括：圆形古董桌、古董扶手椅、古董茶具、服装（外套、衬衫、马甲、连衣裙、袜子、2双鞋、手套、首饰）、绘画。摄影：Oak Taylor-Smith
《太空奇遇》Space Oddity，2013，18小时表演装置。元素包括：圆形古董桌、古董扶手椅、古董茶具、服装（外套、衬衫、马甲、连衣裙、袜子、2双鞋、手套、首饰）、绘画。摄影：Oak Taylor-Smith
Uriel Barthélémi与尼基尔·乔普拉《漂浮城市 & 掷骰子》Floating Cities & Loaded Dice，2016，在巴黎北站进行的3小时表演后的装置，作为Fiac背景下的Parades活动的一部分，2016年10月18日。材料：木板上的炭笔，6块木板，每块220 x 122.5 厘米。录制音乐：鼓、声音、铃铛、笔记本电脑、RSF Kobol和Ocs 2合成器，时长30分钟（摘录）©常青画廊，圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那。由Fiac和Gare & connexions制作
尼基尔·乔普拉：用身体展现不同身份和角色
尼基尔·乔普拉的艺术实践融合了现场艺术、绘画、摄影、雕塑和装置艺术。乔普拉使用自己的身体作为展现不同身份和角色的载体。这一过程发生在特定的时间和地点，创造了一个身体和存在的转化背景，讲述故事并探索涉及殖民过去、性别、民族主义和社区等主题的叙事。通过对场景、背景或角色的采用，乔普拉打开了体验历史、角色和情境的可能性。他采纳的角色并非他视为外在角色，而是作为自我和其身份的延伸。
制作大型风景画作为背景的行为成为了定位身体的一个重要工具。最近，乔普拉沉浸在他位于果阿的家乡风景中。他在工作室中花时间在纸上作画，试图研究光线，同时理解在疫情肆虐的世界中，自我定位的重要性。
