安德雷·小松（André Komatsu）1978年出生于圣保罗，目前在那里生活和工作。
小松描述他的作品是他在道路和城市空间中行走时所产生的一系列感知的反映。构成小松艺术世界的物体和材料，除了表象外，还是社会抵抗的邀请。从碎片、瓦砾、被遗弃的物体开始，这位艺术家进行重建，寻找新的存在模式。
艺术家还探讨了结构各部分之间的关系、其生存的可能性以及随时间而不可避免的转变。小松经常使用碎片、废弃物、找到的材料，并对其再利用，表达了一种颠覆传统上赋予材料的价值的愿望，从广义上讲，也是对日常生活元素的颠覆。
小松处理再生的主题，特别关注城市空间的物理重建，作为“……人类、自然或建筑在持续变化过程中的”更广泛隐喻。他的早期作品和表演倾向于对这些兴趣的相当字面解释，例如，通过将“……建设和拆除的材料”重新利用为绘画、绘图和组合的平台。然而，他当前的创作在空间和概念上都更加复杂。
个展节选
2023
Abyss/Abismo, Galleria Continua / Roma, The St. Regis Rome, Italy
2021
Noite Longa, Octógono project, Pinacoteca of SP, Sao Paulo, Brazil
Voo cego, Vermelho Gallery, Sao Paulo, Brazil
2018
Estrela escura, Vermelho gallery, Sao Paulo - Brazil
Estados de exceção, Dieeke gallery, Santiago - Chile
Andrè Komatsu. Ordem Casual, FuturDome, Milan, Italy
2017
When the sun falls down, Cont(in)una Project, Beijing, China
Construção de Valores, Redbull Station, Sao Paulo, Brazil
2016
The Concrete that Make Us, The Civic Room - Glasgow international Festival, UK
2015
White Noise, Palazzo Pamphilj, Galleria Candido Portinari, Roma, Italy
2014
Insustentável Paraíso, Galeria Vermelho, São Paulo, Brasil
André Komatsu, Galleria Continua, San Gimignano, Italy
2013
Corpo Dócil, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
2011
Pinta 2011, Art Projects, London, England
ARCO 2011, Solo Projects, Madrid, Spain
2010
Acaso por intenção, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
Concreto/Periódico, Natalie Seroussi, Paris, France
2009
Soma Neutra, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
2007
Quando ramos são subtraídos, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
2006
Projeto Bolsa Pampulha, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brazil
Temporada de Projetos 2006, Paço das Artes, Sao Paulo, Brazil
Bolsa Pampulha 2005-2006, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brazil
Programa de Exposições 2005-2006, Centro Cultural São Paulo [CCSP], Sao Paulo, Brazil
群展节选
2022
Aichi Triennale, Nagoya, Japan
Géométries Instables, Galleria Continua, Paris , France
Outras lembranças, outros enredos, Cordoaria nacional, Lisbon, Portugal.
2021
Dizer Não, Atelie 397, Sao Paulo, Brazil
Broken Line, Lucia Mendoza gallery, Madrid, Spain
2020
Até onde a vista alcança, Athena gallery, Rio de Janeiro, Brazil
Samba in the dark, Anton Kern gallery, New York, EUA
Nuovo Cinema Galleria, Vera Cortes gallery, Lisbon, Portugal
2019
Deslocal, Olhão, São Paulo, Brazil
Oque não é floresta é prisão política, Ocupação 9 julho, Sao Paulo, Brazil
No habrá nunca una puerta. Estás adentro, Fundácion Santander, Madrid, Spain OpenSpace , 15a SP-Arte, Ciccillo Matarazzo Pavilion , Sao Paulo, Brazil
Vaivém, Banco do Brasil cultural center (CCBB), Sao Paulo, Brazil
Room for Failure, Piero Atchugarry gallery, Miami, EUA
2018
Sobrecarga, Galeria Vermelho, Sȃo Paulo, Brazil
Navalha na carne, Paglione D’Arte Contemporanea (PAC), Milan, Italy
Ação e Reação, Casa do Brasil, Madrid, Spain
Horizonte de Sucessos, Espacio OTR, Madrid, Spain
2016
Icastic 2016. Anything to declare, Camera di Commercio, Prato, Italy
Again For The First Time, Contemporary Remakings of Abstraction, Durban Segnini Gallery
2015
É Tanta Coisa que Não Cabe Aqui, 56a Venice Biennial, Venezia, Italy
Encruzilhada, Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil
O Museu que há de vir, Fórum Eugénio de Almeida, Évora, Portugal
Open Plan, SP Arte 2015, Pavilhão Ciccillo Matarazzo, São Paulo, Brasil
2014
Singularidades/Anotações: Rumos Artes Visuais, Itaú Cultural, São Paulo, Brasil
Do Valongo à Favela, Museu de Arte do Rio [MAR], Rio de Janeiro, Brasil
Experimentando Espaços 2, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, Brasil
Beyond the Superquare, Bronx Museum, New York, USA
Dispositivos para um mundo (im)possível (Roesler Hotel #25), Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brasil
Um Olhar sobre a Coleção, Galeria Hideo Kobayashi, Centro Cultural Usiminas, Ipatinga, Brasil
2013
Escavar o Futuro, Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte, Brazil
Interruption: The 30th edition of the Ljubljana Biennial of Grafic Arts, Ljubljana, Slovenia
In Lines and Realignments, Simon Lee Gallery, London, England
Blind Field, Broad Art Museum, East Lansing, USA
Future Generation Art Prize @Venice, Pallazzo Contarini Polignac, Venice, Italy
Prize CNI/SESI Marcantonio Vilaça para Artes Plásticas, Palácio das Artes, Belo Horizonte, Brazil
El Arte Contemporaneo de la X Bienal Monterrey FEMSA, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Mexico City, Mexico
O Abrigo e o Terreno. Arte e Sociedade no Brasil I,Museu de Arte do Rio [MAR], Rio de Janeiro, Brazil
Blind Field, Krannert Art Museum, Champaign, USA
Prize CNI/SESI Marcantonio Vilaça para Artes Plásticas, Museu de Arte de Ribeirão Preto [MARP], Ribeirão Preto, Brazil
2012
Colapso, A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, Brazil
Future Generation Art Prize 2012 [21 Shortlisted Artists], Pinchukartcentre, Kiev, Ukraine
Prize CNI/SESI Marcantonio Vilaça para Artes Plásticas, Palácio do Comércio, Associação Comercial de Maceió, Maceió, Brazil
Prize CNI/SESI Marcantonio Vilaça para Artes Plásticas, Fortaleza São José de Macapá, Macapá, Brazil
Prize CNI/SESI Marcantonio Vilaça para artes plásticas, Centro Cultural Usina do Gasômetro, Porto Alegre, RS, Brazil
Prize CNI/SESI Marcantonio Vilaça para artes plásticas, Casa França Brasil, Rio de Janeiro, RJ, Brazil
Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe, Instituto de Cultura Puertorriquena, Puerto Rico
The Peripatetic School: itinerant drawing from Latin America, Banco de la República, Bogotá, Colombia
Sextanisqatsi: desordem habitável, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey [MARCO], Mexico
La escuela peripatética: dibujo itinerante de América Latina, Galería Max Estrella, Madrid, Spain
X Bienal Monterrey FEMSA, Monterrey, Mexico
2011
El Ranchito, Matadero Madrid, Madrid, Spain
An Other Place, Galerie Lelong, New York, USA
Contra a Parede, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
Contra a Parede, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
Os Primeiros Dez Anos, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brazil
Nova Escultura Brasileira: heranças e diversidades, Caixa Cultural, Rio de Janeiro, Brazil
Caos e Efeito, Instituto Itaú Cultural, Sao Paulo, Brazil
The Peripatetic School: Itinerant Drawing from Latin America, Middlesbrough Institute of Modern Art [MIMA], Middlesbrough, England
The Peripatetic School: itinerant drawing from Latin America, Drawing Room, London, England
Finalistas PIPA 2011, Museu de Arte Moderna [MAM RJ], Rio de Janeiro, Brazil
8ª Bienal do Mercosul: Ensaios de Geopoéticas, Porto Alegre, Brazil
Caos e Efeito, Itaú Cultural, Sao Paulo, Brazil
Um Outro Lugar, Museu de Arte Moderna [MAM SP], Sao Paulo, Brazil
Ustedes e Nosotros, Centro Cultural de España, Guatemala City, Guatemala
The natural order of things, Max Wigram Gallery, London, England
2010
EN OBRAS | Arte y arquitectura en la Coleção Teixeira de Freitas, Tenerife Espacio de las Artes [TEA], Canary Islands
Ponto de Equilíbrio, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brazil
Paralela: A contemplação do mundo, Liceu de Artes e Ofício, Sao Paulo, Brazil
20 anos do Programa de Exposições, Centro Cultural Sao Paulo, Brazil
A sombra do futuro: especulações por fazer, Oi Futuro, Belo Horizonte, Brazil
Quem tem medo?, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
Pra Começo de Século, Centro Dragão do Mar de Arte Contemporânea, Fortaleza, Brazil
Para ser Construídos, Museu de Arte Contemporáneo de Castilla y Léon [MUSAC], Castilla y Léon, Spain
2009
Obsession: Contemporary Art from the Lodeveans Collection, University of Leeds, Leeds, England
Por Aqui, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
D |ESTE| LADO, Instituto Goethe, Sao Paulo, Brazil
AFTER UTOPIA, Museo Centro Pecci, Prato, Italy
7ª Bienal do Mercosul: Grito e Escuta, Rio Grande do Sul, Brazil
7ª Bienal do Mercosul: Grito e Escuta, Rio Grande do Sul, Brazil
When Lives Become Form: Creative Power from Brasil, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA
Artérias e Capilares, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
Vértice, Galeria Millan, Sao Paulo, Brazil
Exposição de Verão, Galeria Silvia Cintra+Box4, Rio de Janeiro, Brazil
When Lives Become Form: Creative Power from Brasil, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan
2008
When Lives Become Form: Creative Power from Brasil, Brasilian Embassy Tokyo, Museum of Contemporary Art [MOT], Tokyo, Japan
4ª Paralela, Liceu de Artes e Ofícios, Sao Paulo, Brazil
Seja marginal, seja herói, Galerie GP & N Vallois & Galerie Natalie Seroussi, Paris, France
Oriente/Ocidente, 100 anos da Imigração Japonesa, Centro Cultural São Paulo [CCSP], Sao Paulo, Brazil
Verbo 2008, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
Arte.Brasil-Japão. Moderno e Atual, Museu de Arte Contemporânea [MAC USP], Sao Paulo, Brazil
Laços do Olhar, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brazil
Quando vidas se tornam forma, Museu de Arte Moderna [MAM SP], Sao Paulo, Brazil
2006
This is not a love song, Galeria Vermelho, Sao Paulo, SP
Coletiva Programa de Exposições, Centro Cultural São Paulo [CCSP], Sao Paulo, Brazil
Rumos Itaú Cultural Artes Plásticas 2005-2006, Instituto Itaú Cultural, Sao Paulo, Brazil
2005
Vorazes, Grotescos e Malvados, Paço das Artes, Sao Paulo, Brazil
Verbo, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
2003
Modos de Usar, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
Arte contemporânea e política no movimento dos sem tetos do Centro (MSTC), Rua Prestes Maia, Sao Paulo, Brazil
Giroflexxxx, Galeria Vermelho, São Paulo, Brazil
A Casa Onírica, VI Semana Fernando Furlanetto, Espaço Cultural Fernando Arrigucci, São João da Boa Vista, SP
2002
Plural, Gabinete de Arte Regina Pinho de Almeida, Sao Paulo, Brazil
Desdobramentos-Desenho, Museu de Arte Contemporânea [MAC], Americana, Brazil
Marrom, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazil
Genius Loci: O Espírito do Lugar, Circuito Vila Buarque de Educação e Cultura, Sao Paulo, Brazil
2000
Fumaça 1 [Happening], Fundação Armando Alvares Penteado [FAAP], Sao Paulo, Brazil
XXXII Anual de Artes, Fundação Armando Alvares Penteado [FAAP], Sao Paulo, Brazil
Zananocio, Ateliê Maurício Cardoso, Sao Paulo, Brazil
1998
XXXI Anual de Artes, Fundação Armando Alvares Penteado [FAAP], Sao Paulo, Brazil
“深渊”，常青画廊展览现场，罗马瑞吉酒店，2023。摄影：Giorgio Benni
“深渊”，常青画廊展览现场，罗马瑞吉酒店，2023。摄影：Giorgio Benni
“深渊”，常青画廊展览现场，罗马瑞吉酒店，2023。摄影：Giorgio Benni
“深渊”，常青画廊展览现场，罗马瑞吉酒店，2023。摄影：Giorgio Benni
《奇美拉》Quimera，2023，硬币、铅、混凝土，102 x 15 x 15厘米，摄影：Giorgio Benni
《奇美拉》Quimera，2023，硬币、铅、混凝土，102 x 15 x 15厘米，摄影：Giorgio Benni
《沉睡》Dormente，2023，安全玻璃、链条、钢，160 x 40 x 10厘米，摄影：Giorgio Benni
《无题》2023，钢材、硬币，42 x 60 x 0.3厘米。摄影：Giorgio Benni
《社会契约（国家）》Contrato Social (La nazione)，2023，报纸、铅块、钉子，41 x 34 x 3厘米。摄影：Giorgio Benni
《社会契约（24小时）》Contrato Social (24 Ore)，2023，报纸、铅块、钉子，56 x 38 x 3厘米。摄影：Giorgio Benni
《社会契约（星岛）》Contrato social (Sing tao)，2023，报纸、铅块、钉子，41 x 31 x 3厘米，61.5 x 34 x 5厘米。摄影：Giorgio Benni
《社会契约（时间周刊）》Contrato social (Die Zeit)，2023，报纸、铅块、钉子，58.5 x 42.5 x 3厘米。摄影：Giorgio Benni
《社会契约（新先驱）》Contrato social (El nuevo Herlad)，2023，报纸、铅块、钉子，41 x 31 x 3厘米。摄影：Giorgio Benni
《关于明天的黎明（事物）》Sobre o amanhã a alvorada (Coisa)，2022， 油漆和层压胶合板上铜版雕刻，36 x 29.5 x 4厘米。摄影：Giorgio Benni
《关于明天的黎明（私人）》Sobre o amanhã a alvorada (Privado)，2022， 油漆和层压胶合板上铜版雕刻，38 x 31 x 4厘米。摄影：Giorgio Benni
《关于明天的黎明（秩序）》Sobre o amanhã a alvorada (Ordem)，2022， 油漆和层压胶合板上铜版雕刻，40 x 37 x 4厘米。摄影：Giorgio Benni
《关于明天的黎明（过时）》Sobre o amanhã a alvorada (Obsolescência)，2022， 油漆和层压胶合板上铜版雕刻，28 x 32.5 x 4厘米。摄影：Giorgio Benni
“骤然日落”展览现场，2017 / 常青项目，北京。摄影：Zhang Kai
《幽灵 #7》，2017，铁、清漆、镀锌板、塑料帆布、胶、电线、霓虹灯，220 x 600 x 28 厘米。摄影：Zhang Kai
《幽灵 #7》，2017，铁、清漆、镀锌板、塑料帆布、胶、电线、霓虹灯，220 x 600 x 28 厘米。摄影：Zhang Kai
《阶级的底层（中国）》，2011-2017，常见的中国式茶杯、砖块和水晶酒杯，31 x 24 x 43 厘米。摄影：Zhang Kai
《幽灵 #6》，2017，铁、清漆、镀锌板、塑料帆布、胶、电线、霓虹灯，210 x 210 x 28 厘米。摄影：Zhang Kai
《解构现实 #12》，2017，钢丝网、钢、螺丝、水基漆、水泥面清漆，300 x 300 厘米。摄影：Zhang Kai
《解构现实 #12》，2017，钢丝网、钢、螺丝、水基漆、水泥面清漆，300 x 300 厘米。摄影：Zhang Kai
《易腐朽的现实 7》，2017，玻璃纤维布、木材、水基搪瓷油墨与丙烯酸清漆在水泥上，100 x 100 厘米
《Troncho》2014，钢方块、钢钉、墙面油漆，尺寸可变。摄影：Ela Bialkowska
《Diarreia系列无题 #7》Untitled #7 of the Diarreia Series，2016，矿物颜料喷墨打印于棉纸上，100 x 77.78 厘米
《边界 #3》Borders #3，（自愿奴役），2016，钢管、抓手、圣杯和电线，400 x 500 x 450 厘米（约），展览：“icastic for Pecci Museum”，普拉托商会，2016
《边界 #3》Borders #3，（自愿奴役），2016，钢管、抓手、圣杯和电线，400 x 500 x 450 厘米（约），展览：“icastic for Pecci Museum”，普拉托商会，2016
《边界 #3》Borders #3，（自愿奴役），2016，钢管、抓手、圣杯和电线，400 x 500 x 450 厘米（约），展览：“icastic for Pecci Museum”，普拉托商会，2016
《实地考察 #12》Estudo de campo #12，2016，纸上拼贴和铅笔，27.2 x 42厘米
《挥发 #14》Volátil #14，2016，铁条、钉子和墙上的剪纸，20 x 240厘米，直径2.5厘米
《基础教育 7》Educação basica 7，2015，空沙袋、混凝土
《基础教育 7》Educação basica 7，2015，空沙袋、混凝土
《淘金热》，2014，镀锌钢围栏、圆钢管、螺丝、电缆、插座和白炽灯，300 × 700 × 1400 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《淘金热》，2014，镀锌钢围栏、圆钢管、螺丝、电缆、插座和白炽灯，300 × 700 × 1400 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《淘金热》，2014，镀锌钢围栏、圆钢管、螺丝、电缆、插座和白炽灯，300 × 700 × 1400 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《淘金热》，2014，镀锌钢围栏、圆钢管、螺丝、电缆、插座和白炽灯，300 × 700 × 1400 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《淘金热》，2014，镀锌钢围栏、圆钢管、螺丝、电缆、插座和白炽灯，300 × 700 × 1400 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《淘金热》，2014，镀锌钢围栏、圆钢管、螺丝、电缆、插座和白炽灯，300 × 700 × 1400 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《Troncho》2014，钢方块、钢钉、墙面油漆，尺寸可变。摄影：Ela Bialkowska
《Troncho》2014，钢方块、钢钉、墙面油漆，尺寸可变。摄影：Ela Bialkowska
《Troncho》2014，钢方块、钢钉、墙面油漆，尺寸可变。摄影：Ela Bialkowska
《Troncho》2014，钢方块、钢钉、墙面油漆，尺寸可变。摄影：Ela Bialkowska
《行为…… 5（三联画）》Ato de ... 5 (triptico)，2014，木材、泡沫板、钢钉、玻璃和胶带，194 × 300 × 5 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《行为…… 5（三联画）》Ato de ... 5 (triptico)，2014，木材、泡沫板、钢钉、玻璃和胶带，194 × 300 × 5 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《行为…… 5（三联画）》Ato de ... 5 (triptico)，2014，木材、泡沫板、钢钉、玻璃和胶带，194 × 300 × 5 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《行为…… 5（三联画）》Ato de ... 5 (triptico)，2014，木材、泡沫板、钢钉、玻璃和胶带，194 × 300 × 5 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《行为…… 5（三联画）》Ato de ... 5 (triptico)，2014，木材、泡沫板、钢钉、玻璃和胶带，194 × 300 × 5 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《幽灵》Assombração，2014，纸板箱、胶带和混凝土块，172 × 50 × 40 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《幽灵》Assombração，2014，纸板箱、胶带和混凝土块，172 × 50 × 40 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《幽灵》Assombração，2014，纸板箱、胶带和混凝土块，172 × 50 × 40 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《基层秩序（意大利）》，2011-2014，普通玻璃杯、粘土砖和水晶酒杯，47 x 30 x 30 厘米。摄影：Ela Bialkowska
《基层秩序（意大利）》，2011-2014，普通玻璃杯、粘土砖和水晶酒杯，47 x 30 x 30 厘米。摄影：Ela Bialkowska
《基层秩序（意大利）》，2011-2014，普通玻璃杯、粘土砖和水晶酒杯，47 x 30 x 30 厘米。摄影：Ela Bialkowska
《明日之后 1》Dopo Domani 1，2014，铜版雕刻、纸上水彩，68 x 69厘米。摄影：Ela Bialkowska
《明日之后 2》Dopo Domani 2，2014，铜版雕刻、纸上水彩，70.5 x 69厘米。摄影：Ela Bialkowska
安德雷·小松：一个社会抵抗和提问的邀请
安德雷·小松于1978年出生在圣保罗，目前在此生活和工作。小松将他的作品描述为他在城市道路和空间中行走时的一系列感知的反射。
汇聚成小松艺术宇宙的对象和材料，除了表象之外，还邀请人们进行社会抵抗。从碎片、废墟、被遗弃的物品开始，艺术家进行重构，寻求新的存在模式。
艺术家还关注结构各部分之间的关系、它们存活的可能性以及随着时间推移的不可避免的变迁。艺术家反复使用碎片、废料、发现的材料及其再利用，表达了对传统上赋予材料以及广泛意义上的日常生活元素的价值观的颠覆愿望。
小松处理的主题是再生，特别关注城市空间的物理再开发，作为“……人类、自然或建筑在持续变化过程中的”更广泛隐喻。他最早的作品和表演倾向于对这些兴趣的相当字面化的解释，例如，将“……建筑和拆解的材料”重新利用为绘画、绘图和拼贴的平台。然而，他当前的创作在空间和概念上都更加复杂。
