鲁迪·尼诺夫(Rudi Ninov,1992年出生于保加利亚特特文)现居住和工作于德国法兰克福。

 

他的创作实践包括绘画、雕塑和绘图,记录了他作品中两种截然不同的方法之间的亲密联系:形式与个人、抽象与具象。他的作品结合了丰富的形状、精心选择的色彩平面和清晰勾勒的边界,并融入了对音乐、收藏物品、漫画剪辑以及虚构故事和诗歌的书面笔记的引用。他的画作犹如想象中的经文,沉思于口头和书面语言的构图,以共感觉的个人体验形式呈现。

 

他对绘画表面的处理常常令人惊讶且充满技艺,通过复杂的分层和洗涤薄涂颜料的过程,产生出纯净的鲜艳色彩,这些色彩在不同的画作间如同电影幻灯片般变化,创造出作品之间的持续对话。通常几幅画作会组合在一起,形成二联画和更大的构图——这种图解交换形式是鲁迪对早期动画电影摄制机制持续兴趣的体现。他以手势和触觉的形式工作,使用直觉和理性相结合的程序。他的作品在绘画与绘图、绘画与形式之间展现出一种独特的驾驭能力,展示了基于过程的探索中的某种自发性。

 

他于2015年在伦敦大学金史密斯学院获得美术学士学位,并于2021年在法兰克福Städelschule师从莫妮卡·贝尔(Monika Baer)、艾米·希尔曼(Amy Sillman)和尼古拉斯·甘巴罗夫(Nikolas Gambaroff),获得美术硕士学位。

 

近期展览包括《写作绘画》,GALLERIA CONTINUA,圣吉米尼亚诺(2023);《轨道》,梅塞塔楼,法兰克福(2020);《艺术家-收藏家的梦想(一个美好的事物)》,GALLERIA CONTINUA,圣吉米尼亚诺(2020);《重力只在你向下看时才起作用》,瓦斯卡·埃马努伊洛娃画廊,索非亚(2019);《FOTEL》,苏富比,法兰克福(2019)。

 

他还获得了德国Linklaters LLP奖(2020)和保加利亚文化视角基金会奖学金(2019)。

 

他的作品被以下机构收藏:荷兰瓦森纳尔的Voorlinden博物馆,Caldic收藏;意大利库内奥的CRC基金会;意大利特雷维索的Imago Mundi收藏。

 

 

个展节选

 

2023

Writing Paintings, GALLERIA CONTINUA, San Gimignano

 

2021

Colour Notes in Epilogue, Una Boccata d’Arte, a project by Fondazione Elpis, in collaboration with GALLERIA CONTINUA, Portico e San Benedetto, Italy

 

2019

Azarian Theatre [Stage and costume design], National Palace of Culture, Sofia, Bulgaria

FOTEL, Sotheby’s Artist Quarterly, Frankfurt am Main, Germany

 

2018

Flatlands, American University of Bulgaria, Blagoevgrad, Bulgaria

Lines to Tails, UniCredit Bank, Sofia, Bulgaria

 

 

 

2021

 

群展节选

 

Brittle Power, Kunsthal 44Møen, Møn, Denmark

Pretty sure it’s just the wind, Swimming Pool and Goethe-Institut, Sofia, Bulgaria

 

2020

The Artists Collector’s Dream (a nice thing), created by Nedko Solakov, GALLERIA CONTINUA, San Gimignano, Italy

ORBIT, Messeturm, Frankfurt am Main, Germany

 

2019

EY-Benefizauktion, Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main, Germany

All at once, Structura Gallery, Sofia, Bulgaria

 

2018

SCULPTURE NOW, Credo Bonum Gallery, Sofia, Bulgaria

 

2017

CLOSE ENCOUNTERS, Institute of Contemporary Art, Sofia, Bulgaria

Souvenirs From The Future, ICA, Sofia, Bulgaria

What do you represent now?, Plan 5, Stockholm, Sweden

SOFT YES, Rakursi Gallery, Sofia, Bulgaria

UP RIVER, Centre for Contemporary Art - Ancient Baths, Plovdiv, Bulgaria

THE FIRST SEVEN YEARS, Contemporary Space, Varna, Bulgaria

Art Start: Young Artists to Follow in 2017, Goethe Institute, Sofia, Bulgaria

 

2016

Contemporary Art Spring Festival, Blagoevgrad, Bulgaria

 

2015

Goldsmiths BA Fine Art Degree Show, London, UK

Space 43, Lewisham Way, London, UK

“写与画”,常青画廊展览现场,意大利圣吉米那诺。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

“写与画”,常青画廊展览现场,意大利圣吉米那诺。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

“写与画”,常青画廊展览现场,意大利圣吉米那诺。摄影:Ela Bialkowska, OKNO Studio

《无题(传递精灵)》Untitled (pass the Jinn),2019,陶瓷,147 x 69 x 48 厘米。摄影:Ela Bialkowska,OKNO Studio

《无题(ff)》,2023,布面丙烯,106.5 x 136.5 厘米。摄影:Ela Bialkowska,OKNO Studio

《无题(不寻常的铬音风琴)》Untitled (offbeat chromelodeon),2023,布面丙烯,52.3 x 73.4 厘米。摄影:Ela Bialkowska,OKNO Studio

《无题(工作室的卡片和花卉)》Untitled (studio cards and flowers),2023,布面丙烯,82.5 x 116 厘米。摄影:Ela Bialkowska,OKNO Studio

《无题(Fêtes 1971)》,2022,综合材料。摄影:Ela Bialkowska,OKNO Studio

《Tin tin deo》,2023,陶瓷,特定场地尺寸。摄影:Ela Bialkowska,OKNO Studio

《Tin tin deo》,2023,陶瓷,特定场地尺寸。摄影:Ela Bialkowska,OKNO Studio

《无题(下层跑道二号)》Untitled (lower track deuce),2021,布面丙烯,66 x 46 厘米

《无题(半成品,帕奇的序幕)》Untitled (half instruments, Partch in epilogue),2021年,双联画,布面丙烯,总尺寸:234 x 168 厘米,每块画板尺寸:168 x 115 厘米

《无题(序幕中的陶笛)》Untitled (Ocarinas in Prologue),2021,陶瓷,每件178 x 54 x 54 厘米。摄影:艺术家

《无题(序幕中的陶笛)》Untitled (Ocarinas in Prologue),2021,陶瓷,每件178 x 54 x 54 厘米。摄影:艺术家

《无题(工作室拼贴)》Untitled (studio collage)2021,布面丙烯,112 x 76 厘米。摄影:艺术家

《无题(工作室拼贴)》Untitled (studio collage) ,2021,布面丙烯,112 x 76 厘米。摄影:艺术家

《无题(短跑)》Untilted (shortrun),2020,布面丙烯和纸,66 x 46 厘米。摄影:Duccio Benvenuti - Art Store

《无题(短跑)》Untilted (shortrun),2020,布面丙烯和纸,66 x 46 厘米。摄影:Duccio Benvenuti - Art Store

《无题(前进标志4)》Untitled (go sign 4),2021,布面丙烯,66 x 46 厘米。摄影:Duccio Benvenuti - Art Store

《无题(偶然的作品)》Untitled (chance opus) ,2020,陶瓷和丙烯,65 x 43 x 11 厘米

 

 

探索形状、颜色与符号

 

鲁迪·尼诺夫是一位来自保加利亚的年轻艺术家,在伦敦接受教育,目前居住在法兰克福。他的创作包括绘画、雕塑和油画,这些媒介记录了形式与个人、抽象与具象这两组二元对立如何在他的作品中相互关联。他的作品接近并欢迎各种形状、精确的色彩选择和明确的边界,并且作品中充满了对音乐、漫画、收集的物品、书写的寓言和诗歌的引用。他的绘画作品如同视觉文字,重新想象了熟悉的图像,而他的雕塑作品则是对时间持续性的物理记录,有时是通过工作室地板上多年来积累的彩色油漆制成的。他对绘画表面的处理方式使他通过薄薄的油漆涂层和清洗的过程,产生出纯净而充满活力的色彩。他常常同时进行多幅绘画创作,或将绘画与雕塑结合创作,这意味着他的创作是持续不断的。他的作品在绘画与雕塑之间的转化上有着独特的把控,展现了一种探索的自发性。