“差异之爱”，常青画廊展览现场，哈瓦那，2023。摄影：Nestor Kim
米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）于1933年出生在比耶拉。
1955年，他开始展出自己的作品，1960年在都灵的加拉塔画廊举办了他的首次个展。对自画像的探讨是他早期作品的特点。
在1961-1962年的两年间，他创作了第一批《镜画》，这些作品直接将观众和实时的情境纳入作品之中，打开了视角，颠覆了被二十世纪先锋派封闭的文艺复兴透视法。这些作品迅速为皮斯特莱托赢得了国际声誉，使他在六十年代在欧洲和美国的重要画廊和博物馆举办个展。《镜画》是他后续艺术创作和理论思考的基础。
1965年和1966年，他创作了一组被称为《减物》的作品，这些作品被认为是贫穷艺术（Arte Povera）诞生的基础，皮斯特莱托是这一艺术运动的主导力量和主角。
1967年，他开始在传统展览空间之外进行创作，这是他在接下来的几十年里发展起来的“创意合作”的首次实践，聚集了来自不同学科和社会各界的艺术家。1975-76年，他在都灵的斯坦画廊举办了连续十二次的展览《房间》，这是他一系列复杂的、长达一年的作品中的第一次，这些作品被称为“时间大陆”。其他的还有《白色年》（1989年）和《快乐的乌龟》（1992年）。
1978年，在都灵的一次展览中，皮斯特莱托定义了他未来艺术创作的两个主要方向：镜子的分割与倍增和艺术接管宗教。
八十年代初，他用硬聚氨酯制作了一系列雕塑，并在1984年佛罗伦萨的贝尔维德雷堡举办的个展中将这些雕塑转化为大理石作品。1985年至1989年间，他创作了名为《污秽艺术》的“黑暗”体积系列。在九十年代，通过《艺术计划》和在比耶拉创立的皮斯托莱托城——基金会及创意大学，他将艺术与社会各领域进行积极互动，旨在激发和推动负责任的社会变革。
2003年，他获得了威尼斯双年展的终身成就金狮奖。2004年，都灵大学授予他荣誉政治学博士学位。在那次机会中，艺术家宣布了他作品的最新阶段——《第三天堂》。2007年，在耶路撒冷，他获得了沃尔夫艺术奖，“因为他作为艺术家、教育家和活动家的不断创新的职业生涯，他那不安分的智慧创造了预见性的艺术形式，有助于对世界的新理解。”2010年，他撰写的《第三天堂》论文分别以意大利语、英语、法语和德语出版。
2012年，他开始推广“重生日”，这是每年12月21日全球范围内庆祝的重生日，各地都会举行相关活动。2013年，巴黎卢浮宫举办了他的个人展览《米开朗基罗·皮斯特莱托：一年——地球上的天堂》。同年，他在东京获得了绘画领域的高松宫殿下纪念世界文化奖。
2015年5月，他被授予古巴哈瓦那艺术大学荣誉学位。同年，他在日内瓦联合国总部的宫殿公园内完成了一件名为《重生》的大型作品。
2017年，米开朗基罗·皮斯特莱托撰写的《泛神论与民主实践：社会再生宣言》出版。2021年，他在皮斯特莱托城开设了一个展览空间“Universario”，展示他最新的研究成果。2022年12月，他的新书《创造的公式》出版，在书中他回顾了整个艺术生涯和理论反思的基本步骤和演变。
二维码“说” 'QR CODE POSSESSION'
新视角 'NOUVELLE PERSPECTIVE'
"Metawork"
个展
米开朗基罗·皮斯特莱托
卡塞塔王宫
卡塞塔, 意大利
“第三天堂”，2023，文化艺术研究院展览现场，巴西圣保罗，摄影: Joao Caldas
“第三天堂”，2023，文化艺术研究院展览现场，巴西圣保罗，摄影: Joao Caldas
“审判时间”，常青画廊展览现场，迪拜，2023。摄影: Musthafa Aboobaker
“审判时间”，常青画廊展览现场，迪拜，2023。摄影: Musthafa Aboobaker
“审判时间”，常青画廊展览现场，迪拜，2023。摄影: Musthafa Aboobaker
“审判时间”，常青画廊展览现场，迪拜，2023。摄影: Musthafa Aboobaker
《二维码“说” - 创造的公式系列对谈》（QR Code Possession The Formula of creation meetings）2023，布面油画，摄影：董林
《无限平方米》（Metroquadrato D'infinito）1966-2021，镜子、麻绳，240 x 240厘米，摄影：董林
《镜面倍增与分割》（Division and multiplication of the mirror）1975-2023，镀金木框、镜子，200 x 160厘米，摄影：董林
《镜面倍增与分割》（Division and multiplication of the mirror）1975-2023，镀金木框、镜子，200 x 160厘米，摄影：董林
“艺术之梦”，常青画廊展览现场，2023，巴黎。摄影: Allison Borgo
“艺术之梦”，常青画廊展览现场，2023，巴黎。摄影: Allison Borgo
“色与光：近作展”，2023，常青画廊展览现场，罗马。摄影: Giorgio Benni
“色与光：近作展”，2023，常青画廊展览现场，罗马。摄影: Giorgio Benni
“色与光：近作展”，2023，常青画廊展览现场，罗马。摄影: Giorgio Benni
“色与光：近作展”，2023，常青画廊展览现场，罗马。摄影: Giorgio Benni
“色与光：近作展”，2023，常青画廊展览现场，罗马。摄影: Giorgio Benni
“色与光：近作展”，2023，常青画廊展览现场，罗马。摄影: Giorgio Benni
“镜画”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2023。摄影：Ela Bialkowska OKNO Studio
“镜画”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2023。摄影：Ela Bialkowska OKNO Studio
“镜画”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2023。摄影：Ela Bialkowska OKNO Studio
“镜画”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2023。摄影：Ela Bialkowska OKNO Studio
“镜画”，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2023。摄影：Ela Bialkowska OKNO Studio
“差异之爱”，常青画廊展览现场，哈瓦那，2023。摄影：Nestor Kim
“差异之爱”，常青画廊展览现场，哈瓦那，2023。摄影：Nestor Kim
“差异之爱”，常青画廊展览现场，哈瓦那，2023。摄影：Nestor Kim
“差异之爱”，常青画廊展览现场，哈瓦那，2023。摄影：Nestor Kim
“60年的身份和改变”，2022 - 2023. 常青画廊展览现场 / 穆琳，法国。摄影: Allison Borgo
“60年的身份和改变”，2022 - 2023. 常青画廊展览现场 / 穆琳，法国。摄影: Allison Borgo
“60年的身份和改变”，2022 - 2023. 常青画廊展览现场 / 穆琳，法国。摄影: Allison Borgo
《色与光》，2021年，白色镜子、黑色镜子、黄麻、丙烯颜料、镀金画框，250 x 180 厘米。摄影：Allison Borgo
《三名儿童于2004年在米兰的马乔二十四广场被绞死》Tre bambini impiccati 2004 Piazza XXIV Maggio, Milano，2021年，丝网印刷在超级镜面不锈钢上，400 x 300 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《三名儿童于2004年在米兰的马乔二十四广场被绞死》Tre bambini impiccati 2004 Piazza XXIV Maggio, Milano，2021年，丝网印刷在超级镜面不锈钢上，400 x 300 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
“赤裸”，2020年，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“赤裸”，2020年，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
“赤裸”，2020年，常青画廊展览现场，圣吉米那诺。摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio
《赤裸 – N》，2020年，丝网印刷在超级镜面不锈钢上，250 x 150 厘米，98.42 x 59.05 英寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《赤裸 – G》，2020年，丝网印刷在超级镜面不锈钢上，250 x 150 厘米，98.42 x 59.05 英寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《赤裸 – I》，2020年，丝网印刷在超级镜面不锈钢上，250 x 150 厘米，98.42 x 59.05 英寸。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《大报纸球》Grande sfera di giornali（博物馆项目），1966-2019年，浸泡和压制的报纸，直径340厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《伊特鲁里亚》L'etrusco，1976年，青铜，194 x 90 x 80厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《面具 - 巴洛克》Le maschere - il Barocco，1969年，摄影作品，5件，每件55.5 x 46厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《身体的旋转》Rotazione dei corpi，1989年，摄影打印在亚克力板上、木材、LED灯，70 x 137 x 137厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《树》L'albero，1983年，刚性聚氨酯和丙烯酸，400 x 300 x 150厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《尊重》Il Rispetto（整体视图），2016年，镜面、彩色木材和镀金框架，每块250 x 150厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《维纳斯 - 人物 - 伽马》Venere - persona - Gamma，2018年，丝网印刷在超镜面不锈钢上，200 x 125厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《维纳斯 - 人物 - 贝塔》Venere - persona - Beta，2018年，丝网印刷在超镜面不锈钢上，200 x 125厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《利马 - 二号着装》Lima - Vestizione n.2，2018年，丝网印刷在超镜面不锈钢上，170 x 125厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《破碎的镜子》Uno specchio rotto，2019年，镜面和框架，尺寸可变。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《破碎的镜子 - 行动 3》Rottura dello specchio – azione 3，2017年，丝网印刷在超镜面不锈钢上，150 x 250厘米。摄影：Ela Bialkowska，OKNO Studio
《绘制空间的女孩》Ragazza che disegna lo spazio，2018年，丝网印刷在超镜面不锈钢上，250 x 150厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《玩耍中的孩子》Bimbo che gioca，2018年，丝网印刷在超镜面不锈钢上，250 x 125厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《白墙的分割与重组》Division and multiplication of white walls，2018年，7件作品，每件2块面板、铁结构、石膏、镜子，每件220 x 340 x 50厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《白墙的分割与重组》Division and multiplication of white walls，2018年，7件作品，每件2块面板、铁结构、石膏、镜子，每件220 x 340 x 50厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《超越镜子》Oltre lo specchio，2018年，镜子、木框和木锤，125 x 250厘米，含框145 x 270厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《超越镜子》Oltre lo specchio，2018年，镜子、木框和木锤，125 x 250厘米，含框145 x 270厘米。摄影：Oak Taylor-Smith
《悬浮的边缘 - 差异之爱》Suspended Perimeter - Love Difference，1975-2017年，铁、镜子，直径10米。摄影：Oak Taylor-Smith。展览 “一加一等于三”，圣乔治·马焦雷修道院和艺术精神馆，圣乔治·马焦雷岛，威尼斯，2017年
《悬浮的边缘 - 差异之爱》Suspended Perimeter - Love Difference，1975-2017年，铁、镜子，直径10米。摄影：Oak Taylor-Smith。展览 “一加一等于三”，圣乔治·马焦雷修道院和艺术精神馆，圣乔治·马焦雷岛，威尼斯，2017年
《画家》Il pittore，1959年，布面油画，120 x 120厘米。摄影：Ela Bialkowska
“镜子之前” Prima dello specchio，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2015年。摄影：Ela Bialkowska
《现在 - 背影》Il presente - Uomo di schiena，1961年，布面丙烯和油画，200 x 150 厘米，摄影：Ela Bialkowska
“镜子之前” Prima dello specchio，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2015年。摄影：Ela Bialkowska
《审判之时》Il Tempo del Giudizio / The Time of Judgement，2017，镜子、地毯、佛像、跪凳，特定场地尺寸，摄影：Oak Taylor Smith。展览 “一加一等于三”，圣乔治·马焦雷修道院和艺术精神馆，圣乔治·马焦雷岛，威尼斯，2017
《色与光》，2017年，黄麻布、镜子、镀金木材，5件作品：每件180 x 120 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《色与光》，2017年，黄麻布、镜子、镀金木材，5件作品：每件180 x 120 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《色与光》，2017年，黄麻布、镜子、镀金木材，5件作品：每件180 x 120 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《色与光》，2017年，黄麻布、镜子、镀金木材，8件作品：每件180 x 120 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《色与光》，2017年，黄麻布、镜子、镀金木材，8件作品：每件180 x 120 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《色与光》，2017年，黄麻布、镜子、镀金木材，8件作品：每件180 x 120 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《漩涡双联画》Vortice-dittico，2017年，黑色和银色镜子、镀金木材，双联画：每件201 x 141 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《尊重》Il Rispetto，2016年，镜子、彩色木材和镀金框架，23件作品：每件250 x 150 厘米，摄影：Philippe Servent。展览 “尊重 - 艺术，教育 & 政治”，VNH 画廊，巴黎，2016年
《尊重》Il Rispetto，2016年，镜子、彩色木材和镀金框架，每件250 x 150 厘米，摄影：Philippe Servent。展览 “尊重 - 艺术，教育 & 政治”，VNH 画廊，巴黎，2016年
《尊重》Il Rispetto，2016年，镜子、彩色木材和镀金框架，23件作品：每件250 x 150 厘米，摄影：Philippe Servent。展览 “尊重 - 艺术，教育 & 政治”，VNH 画廊，巴黎，2016年
《这个空间不存在》Questo spazio non esiste，1976年，镜子、乙烯基贴字，特定场地尺寸，作品编号70，来自黄皮书《十月的百场展览》Cento mostre nel mese di ottobre，都灵，1976年，摄影：Ela Bialkowska
《无题87》，1976年，铝箔，特定场地尺寸，作品编号87，来自黄皮书《十月的百场展览》，都灵，1976年，摄影：Nicolas Giraud
“镜子之前” Prima dello specchio，常青画廊展览现场，圣吉米那诺，2015年。摄影：Ela Bialkowska
《黄色汽车》Automobile gialla，2015年，丝网印刷在超级镜面不锈钢上，250 x 150 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《街头的女人与男人》Donna e uomo per strada，2015年，丝网印刷在超级镜面不锈钢上，双联画：每件250 x 125 厘米，摄影：Paola Martinez Fiterre
《哈瓦那，等待中的人们》La Habana, persone in attesa，2015年，丝网印刷在超级镜面不锈钢上，250 x 500 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《第三天堂：古巴，哈瓦那 - 2014年12月16日》，2014年，与Kcho和Laura Salas Redondo合作的表演，摄影：Paola Martinez Fiterre 和 Alejandro Mesa Crespo
《方尖碑与第三天堂》Obelisco e Terzo Paradiso，1976-2013年，木材、金属、镜子、聚苯乙烯、织物，方尖碑：1200 x 250 x 250 厘米，第三天堂：1300 x 500 厘米，摄影：Aurélien Mole，展览：“第一年：尘世天堂”，卢浮宫，巴黎，2013年
《第三天堂》，2003-2013年，346个钹、盖子，约120 x 640 x 1120 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《第三天堂》，2003-2013年，346个钹、盖子，约120 x 640 x 1120 厘米，摄影：Pierluigi Di Pietro，表演于哈瓦那，古巴，2015年
《漩涡五联画》Vortice-pentittico (Vortex-quintiptyque)，2010-2013年，黑色和银色镜子、镀金木材，5件作品：每件201 x 141 厘米，摄影：Aurélien Mole，展览：“第一年：尘世天堂”，卢浮宫，巴黎，2013年
《漩涡五联画》Vortice-pentittico (Vortex-quintiptyque)，2010-2013年，黑色和银色镜子、镀金木材，5件作品：每件201 x 141 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《变形》Metamorfosi，1976-2016年，镜子、抹布，特定场地尺寸，摄影：Alicia Luxem
《变形》Metamorfosi，1976-2016年，镜子、抹布，特定场地尺寸，摄影：Alicia Luxem
《迷宫与大井》Labirinto e Grande Pozzo，1969-2017年，瓦楞纸板、镜子，特定空间尺寸，摄影：Ela Bialkowska，展览 “球体”Sphères，2009，常青画廊 / 穆琳
《迷宫与大井》Labirinto e Grande Pozzo，1969-2017年，瓦楞纸板、镜子，特定空间尺寸，摄影：Ela Bialkowska，2010年巴塞尔艺术展“意象无限”单元
《迷宫与大井》Labirinto e Grande Pozzo，1969-2017年，瓦楞纸板、镜子，特定空间尺寸，摄影：Ela Bialkowska，2010年巴塞尔艺术展“意象无限”单元
《镜笼 - 双方形》Mirror Cage - Double Square，1975-2007年，镜子、铁，5件作品：每件100 x 100 x 20.5 厘米，摄影：Oak Taylor-Smith
《镜笼 - 双方形》Mirror Cage - Double Square，1975-2007年，镜子、铁，5件作品：每件100 x 100 x 20.5 厘米，摄影：Oak Taylor-Smith
《和谐之苹果》The Apple of Concord，2007年，聚甲基丙烯酸甲酯，290 x 326 x 2 厘米，摄影：Musthafa Aboobaker
《差异之爱》，2002年，喷涂在抛光钢上的Aerlex漆，102 x 183 x 2.1 厘米，摄影：Ela Bialkowska
《差异之爱》，2002年，喷涂在抛光钢上的Aerlex漆，102 x 183 x 2.1 厘米，摄影：Ela Bialkowska
米开朗基罗·皮斯特莱托：当代艺术中多产且具有影响力的人物
米开朗基罗·皮斯特莱托是意大利最具多产性和影响力的当代艺术家之一，1933年出生于意大利比耶拉。他的父亲也是一位艺术家，皮斯特莱托从14岁起就跟随父亲学习并一起工作。在18岁时，他进入了阿尔曼多·特斯塔的广告学校。这两段教育经历对皮斯特莱托在艺术史、素描、色彩和绘画方面的教育起到了至关重要的作用。他于1955年开始展出自己的作品。1960年，他在都灵的加莱丽亚·加拉泰亚举办了他的首次个展。自画像研究是他职业生涯初期作品的典型特点，这些作品通常以单色背景为主，并以人物为主要主题。在1960-1961年间，这些肖像的背景被金属漆覆盖，后来他最终用抛光钢板取代了画布。这一变化发展为他在1961年至1962年间开始创作的《镜面画》。这些作品因其能够打开视角，直接将观众及其环境融入作品中而具有革命性。《镜面画》成为了皮斯特莱托艺术创作及其学术理论和思想的奠基力量。在1965年和1966年，《减法物品》被认为是世界著名的艺术运动“贫穷艺术”开端的重要作品，而皮斯特莱托是这一运动的主要推动者之一。1960年代后期，他因在传统展览空间之外进行创作而闻名，并邀请其他不同领域的艺术家参与创作。在1970年代，他在都灵斯坦画廊举办了为期十二次的连续展览《房间》，并在1978年都灵的一次展览中，皮斯特莱托概述了他未来作品的两个主要方向：“镜子的分割与倍增”和“艺术面对宗教”。在整个20世纪，皮斯特莱托不断尝试，实验雕塑、镜面、戏剧和表演，同时也探索和发展了这些作品给他带来的理论思考。1990年代，皮斯特莱托在意大利比耶拉创立了“城堡艺术基金会”。2004年，他宣布“第三天堂”是他创作的新阶段；十年后的2014年，“第三天堂”的象征被安装在布鲁塞尔欧洲联盟理事会总部。“城堡艺术”基金会及其全球网络的大使馆、论坛和合作伙伴通过激发广泛而显著的社会变革，赋予了“第三天堂”形式。他的作品曾多次参加国际重要展览，包括卡塞尔文献展（1968、1982、1992和1997年）和威尼斯双年展（1966、1976、1978、1984、1986、1993、1995、2003、2005和2017年）。此外，他还在世界上一些最重要的博物馆展出作品，如卢浮宫（巴黎）、现代艺术博物馆（纽约）和泰特美术馆（伦敦）等。2016年，他在古巴举办了首次个展。2018年，他在南美巡展，在利马和圣地亚哥举办了两场重要展览。2019年，南方双年展举办了名为“皮斯特莱托巡回展”的特别展区。2020年，他在国际疫情爆发前构思了一些新的《镜面画》，并随后在圣吉米那诺的常青画廊展出，直到2021年。
